艾青《当黎明穿上了白衣》赏析
艾青《当黎明穿上了白衣》
由青灰的山坡到青灰的山坡，
绿的草原，
--新鲜的－一乳一－液似的烟……
看，
微黄的灯光，
正在电杆上颤栗它的最后的时间。
看！
1932年1月25日，由巴黎到马赛的路上
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细微的观察 准确的表现
艾老无论是在年经的时候，还 是在年老的时候，对于光总是有一种偏一爱一，而且那样执著，那样深情。在他的不少诗作里，都写到了光，作了一次又一次一精一采的刻划和描绘。虽然在不同的时期，由于环境、心态等的不同，有着不同的表现，但都是那么一往深情。
这不仅是艾老在十八岁时入过西湖艺术学院，学过绘画——学画者往往对于光有特殊的感觉和研究。更在于艾老对于光有着深刻的理解。有了光，才有了这个地球，这个世界，这个人类，才有了生命。可以说，光是生命之源。没有光，一切都在黑暗里了。
《当黎明穿上了白衣》这首诗，就充满了诗人对于光的崇敬。这首诗写于1932年1月25日由巴黎到马赛的路上，当时诗人才22岁。
诗从一开始，就把读者带进了辽阔而美丽的景色*中去。“紫蓝的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”，色*彩丰富而鲜明。构成这一美丽图画的原因，不仅在于诗人一精一心地选择了三个色*彩鲜明的词：“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”，而更在于诗人在诗句上的一精一心安排。“紫蓝的林子与林子之间，／由青灰的山坡到青灰的山坡，／绿的草原，绿的草原……”这有层次的诗句，把画面有层次地展开了，诗句的层次和画面的层次极为和谐。而且好像是随着诗人的眼光，一层一层展开的，自然而贴切。
前面几句都是静的描写：林子、山坡、草原。而这一句，作了动的描写：“草原上流着……的烟……”使整个画面活了起来。静与动的巧妙刻划，是构成诗人卓越诗艺的奥秘之一——诗人在许多诗中，都特别注意静与动的结合。
而对于草原上流着的烟，诗人是这样写的：“——新鲜的－一乳一－液似的烟……”这把黎明时的田野景色*进一步描绘出来了。黎明时，空气是新鲜的，四周那么安静，这烟也是新鲜的。这种感觉极为准确。“－一乳一－液似的”，把烟的清新、流动感、质感以及烟之美描绘出来了，而且可看可触一摸。以“－一乳一－液”来形容烟，可谓一精一妙绝伦！
面对这样美丽的景色*，诗人自己好像再也忍不住了，要发出感慨。第二段的头两句，即诗人直抒胸臆：“啊，当黎明穿上白衣的时候，／田野是多么新鲜！”
这两句诗，是对上面所描景色*的总括，也起到了承上启下的作用。这两句诗，是诗人直呼而出的，直率，毫无掩饰。是不是太直白了？不是。这两句诗正加重了诗人对黎明时田野景色*的崇敬之情，是忍耐不住由衷而发的。
诗写到这里，下面该怎样写呢？读者是很难揣测的。黎明时田野很美，令人感慨，似乎可以结束了，也不失为一首好诗。但诗人的感觉还 有更深沉的一层。
“看，／微黄的灯光，／正在电杆上颤栗它的最后的时间。／看！”
这也是黎明时的景色*，但已不仅是景色*，而有了更深刻的哲理一性一*的含意。灯光，在夜里是辉煌的，为田野照明，为行人指路。但当黎明到来的时候，灯光已暗然失色*了。黎明，以它辽阔的、无所不至的、清新的光，照向田野，使田野的美清晰地呈现出来。灯光，与黎明之光无法比拟，也无法抵挡。灯光显得窘迫，无论灯光怎样“挣扎”，怎样不愿“让位”，但已无济于事。
这里，可以说有几层意思：
一、以灯光来衬托黎明的力量，黎明的博大壮美，进一步刻划出诗人对黎明的赞美。
二、尽管灯光在夜里也不失为一个辉煌者，但在灯光照耀下，不可能使人看到田野上那样美丽的景色*。只有黎明到来的时候，才能使人看到。
三、更深一层的意思是，黎明象征着一种新的力量，一种有着博大胸怀的力量。而灯光，象征着一种衰弱的力量。衰弱的力量无论如何挡不住强大力量的脚步。
两个“看”字：前一个“看”字，是引起读者注意，而后一个“看”字，则是一种感叹，份量很重，似乎有斩钉截铁之力。这两个“看”字，同是一个字，但在不同的位置，则有了不同的作用和份量。可见，诗人在用这两个“看”字时，是经过认真思考的。写诗最忌重复，但这两个“看”字“重复”得好！
这首诗，是写黎明时田野的景色*，无论是从构思上，还 是从词句的选择上，以及深切的含意上，都可以说是上乘之作。这是由于：诗人不仅对这景色*有着深切的感受，还 有着把握能力和表现能力。观察之细微，表现之准确，更使人惊叹。
读了这首诗，不由不使读者感到，诗人对于黎明——对于光，是怎样地崇敬，怎样地充满了赤子之情……
（敦宝臣）
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