最好的作品作文600字
邱晨涵
一个人对自己、他人、国家的问心无愧，就是他给予上天最好的作品。
——题记
有人常道司马迁无辜受到非人的迫害，众人皆怜悯望向他，他却神色如常，奋笔疾书写下惊天史作，他在咬牙度过的十几个年头，接受过他人的嘲笑与讽刺，所有辛酸的过往，都赋于了他最好的礼物。而那一部无数血和泪的巨作，是他对自已的问心无愧，亦是交会上天最好的作品，成为“史家之绝唱，无韵之离骚。”
我在历史的溯流中问那名先生，何是他此生中最好的作品，他哈哈大笑，道：此生无愧于盛唐。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”话罢，拂袖离去，是啊，他无愧于那个朝代，这便足矣，他努力过，也在那纸醉金迷中振臂呼喊过，可无力一人挽回历史的巨澜，而那残余的做傲气与无愧，成了这位杰出诗人交付上天最永恒，最好的作品，一生三绝诗酒剑，后世誉“诗仙”，千古绝句第一人。
你生来恍若就是世人皆羡的对象，可一夜之间，国家外部受敌，而你却毅然弃医从文，用笔刀为后世者开拓一条道路，用热血为人民奋力呐喊，用文字唤醒人们内心的良知。那一个个不眠的夜晚，一个个直指人心的文字，是你无愧于这个民族，而死神亲吻了你的额头，收走了他，却给世人留下了最好的作品，成为指引后人永远向前，振兴中华的一面伟大旗帜。
每一个人都是用着自己的方法创作自己最好的作品，而时间老人会仔细地收藏，让它慢慢发酵，酿出一个伟大的民族，一个强大的国家，一个博大的世界。
夏沁然
那年，她还小，在那个为一朵小红花而欢呼雀跃的年纪，她最好的作品是一只用橡皮泥捏成的小猪；而当她不再那么关注小红花的时候，她最好的作品是一幅用油画棒抹出的彩色小屋；带上了红领巾，她最好的作品变成了一篇优秀作文。
窗外日光弹指过，席间花影坐前移。渐渐地，她觉得自己曾经最好的作品都稚气未脱，(52xx.cn温馨提示：注意用眼，休息一下眼睛吧！)觉得自己捧着作品向父母展示时的心情十分可笑，取而代之的便是开始不遗余力地在每一件事上做到最好，力臻完美。
想要与众不同——却是因为和所有同龄人一样步入了青春叛逆期。
学到的知识越来越多，知晓的世理愈加丰富，然而，却一直没有发现最好的作品。在没有光的时候，黑白分明的东西也变得灰茫茫的。
她想起了曾经最好的作品。可是，橡皮小猪早已被时间风干；作文也随时光飘去无法寻觅；而那一幅彩色小屋，虽在岁月神偷的斗篷下隐隐发黄，却仍挡不住那鲜艳的色彩与可爱的笔触交织间的光芒。
再普通不过的儿童画，为何曾视若珍宝？她这才认真地开始回忆：那时，不赶时间，不急不慢，一笔一画仅为记录自己奇特的梦境。
哦，原来是跑太快了呀！光芒找不到时间的入口，无法为“最好的”注入灵魂。
她在成长，随着时光。或许最好的作品还在路上，但用青春的汗水与时光磨合，让它收起锋芒，为浇灌将来最好的作品所用。致我们的青春，那无畏的模样。
孙晨跃
我沉思着，疯狂地搅着一小撮头发，让它们痛苦地扭曲着。我在回忆，回忆着那时间遗落下的不算作品的作品。
好像是一个四五岁的儿童，他走到墙边，拿着一只红笔，似乎是从母亲的包里拿拿来的。他搔搔头，漂亮的脸蛋呆呆地盯着白墙，就像向日葵迎着阳光，拿起笔，他在墙上涂鸦，幼稚的脑袋，胡乱的构思，留下了奇异的图案。
那只是一个恶作剧，涂鸦上只是简单的几何图形，好像是一对成年男女对坐相望，那只是个玩笑，那对男女面无表情，男的下身似乎形成一条船，女人的下身与之相连，圆润平滑而自然。四周还有一些小物件，不知何物，只是环绕在周身。
这就是年幼的我所著的作品，画完后自然免不了母亲的嗔怪，多少年，它就在家中的墙上默默地待着，男女对坐，默默不语，可逐渐长大的我，却一直在探查其中的奥秘，探索着一个稚童的心思。
我越想越多，笨拙的线条勾勒出的人身，仿佛像被束缚着压抑着的工作者，他伛偻着，我能想到有太多杂乱的琐事，都硬生地填满麻木的身躯，而女人，她的身子则是曲折的线，红墨未干时不慎抹到，划出轻灵的细丝，宛若浴血的青柳，多少有些令人惶恐而悚然，这便构成了稀疏蓬松的短发，憔悴嶙峋的幽影。
随着岁月的流逝，直到搬家前，它也被抹去，我逐渐意识到，这真是一副完美的作品，他就像一颗神秘的陨石，碰巧间撞进我的成长历程，那一段时光时，我常常思考，那是一对夫妻吗？那应该代表着压力重重，神经紧绷的年轻人，那好像是我的父母，又好像是世间千千万万个父母……
围绕着它，我想通了很多，我成长中的痛与沉郁，都多少得到了缓解，直到搬家时，他被崭新的白漆永远地封入墙中，这颗璀璨的陨石消磨成了尘埃。我才意识到：这幅作品，本身并没有意义，只是成长中的蜕变赋予了他无穷的内涵和崇高的价值。
真的，这对连接一体的夫妻贯穿着我人生最美好的阶段，最好的作品，它当之无愧。
郭雪晶
那个整理得井井有条的房间里，一缕阳光透过玻璃将五彩的光芒撒落在那幅充满生气的画上——这是我刚获奖的作品。坐在画布前，端详着画布上洋溢着笑容的孩子们，我总觉得心中有些失落。其实，这不是我最好的作品。
光阴似箭，已是三年过去。
回想起最初学画的时候，在偌大的教室中，大家围坐在一起，用画盘上的颜料涂抹出炫丽色彩，欢声笑语热热闹闹，而性格内向的我却独自一人缩在角落，在画室里的都是比我大一、二届的学长学姐，我从心底不认为自己能和他们打成一片，这也造就了我的画风——黑白主调的景色，带着孤离的孤僻。这种暗淡的风格令老师看了也直摇头，而我也因作画中的苦恼萌生了放弃的念头。
那天晴朗无云，而我却依旧坐在那个甚至连阳光都有些无法触及的地方，一脸冷漠地画着小巷墙角的阴影。“这里可以上绿色。”一个稍成熟点的声音在我耳边响起，一支画笔掠过我只沾有黑白颜料的画盘，在我刚画过阴影的地方点缀了一抹新绿，它顺着墙体蜿蜒而上，瘦弱的身躯坚持不懈地向上攀爬，向着白茫茫的天空伸展。“这是新绿，这是光，是这幅画的灵魂。”她解释着，“光是画最中心的事物。”说完，她笑了，她的笑颜在阳光下遥遥生辉。刹时间，我明白了什么叫做光，那是最闪耀的地方。
慢慢地，我们成了最好的朋友，无话不谈，画画的各种困难都因她对我的关心烟消云散。晴天，我们热衷地画着阳光下的世间万物，金色的光辉在我们身上流连；雨天，我们拎画板在雨中奔跑，一边挥撒着青春的汗水，一边向天呼喊着，然后在雨后的屋檐下等待雨后第一束彩虹。在三年的陪伴中，她的活泼阳光的性格改变了我原本沉闷的性子，因她的陪伴就连枯燥的素描练习都变得有声有色。她教会了我许多，构思、着色、修善。我们画中包含着我们的点点滴滴，蕴含的是我们青春所有的秘密。
而我在悄悄地构思一幅画，那是一幅肖像——画上的女孩展现出她最美丽的笑容，手捧鲜花，光从她的头顶撒落，充满了整幅画面，女孩是画的中心。她就是我画的灵魂，我画的光，它将是我最好的作品。
可离别总是来得那么突然，就在我为肖像着色的第一天，她因学业问题放弃了作画。我听到这个消息，迷茫和不解瞬间充满了我的内心，画画的困难和艰苦一下子浮现在我心头，画画的动力仿佛也随她而去。那段时间我的画画得连初学者都比不如，她来了，静静地抱住枯坐在画布前的我，“别这样，我只能伴你走一段路，以后的风景就要你自己去探索、去发现，哪怕多么困难，你都不要气馁，因为气馁就意味着背叛我们的青春。路还很长，带着我对你的期待，走下去。”我愣住了，她的话在我脑海中回荡，她的话语坚定了我的信念，那幅未完成的肖像被我当成离别的礼物送给了她。挥手时，我们都笑得很开心，就像画中的女孩。
千百年，人们总是怀着极大的热忱准备种种别离，为的是将来在独处的时光中慢慢回味这一壶苦酒。但我却一直心念着我那一次未准备的离别，离别并非是苦酒，它有独特的香甜，带着青春的芳香。我想，那幅未完成的肖像，那幅乘载着我和她青春回忆的肖像，是我最好的作品。
汪芷聿
红尘滚滚，世事无常。每一个生命都是匆匆来到，然后再悄悄离去。历史长河的浪花汹涌澎湃，诉说着生命的传奇。我想，每一个生命，都需要有美好的作品。
我很喜欢听故事，也很喜欢给别人讲故事，小的时候，家附近有一个说书馆，那里的老先生便是独一无二的名嘴，我便是那里的常客。
记忆中，推开那扇黑油木门，里面一定是座无虚席，一坐下，我便和老先生的“粉丝”唠嗑几句上回的内容，一番猜测或是争论也是常事。
我很喜欢老先生的作品，甚至想过长大也可以表演出那样的美好的作品。帷幕拉开，台下顿时鸦雀无声，老先生环顾四周，然后缓缓走上台，只听见堂木“啪”的一声，故事开讲了。
老先生身穿深蓝色大马卦，头发花白，脸上的皱纹像细浪一样排开，只见他一转身，一抬头，一挥袖，便将我们带入了梦幻的世界。同唐僧西天取经，随岳飞挥兵北上，看包公巧破悬案……
老先生讲得绘声绘色，我们听得如痴如醉，忽然听到堂木“啪”的一声，“欲知后事如何，请看下回分解”。如梦方醒的我们久久不愿意回到现实，怔怔看着老先生得意地踱回后台，我们才怏怏离去。
现在的我，已经不是当时无忧无虑的孩童，太多的压力，许多次我问过我自己：我还该坚持吗？
暑假，我回到了我的家乡，来到了那说书馆，想再次品味那最好的作品，饱涵历史沧桑的美好作品。
推开那扇掉了漆的门，里面早已不是当年的场景，十座九空，寂静萧条。找了个靠前的位置，安静地等待老先生出场。
老先生出场了，眼里透露出一丝丝失望，步伐没有当时的轻快，那几分得意也悄然消失。
“啪”堂木又再次一响，老先生依旧一转身，一挑眉，一挥袖，开始了“下一回的讲述”，舞台上依旧演绎着昔日的精彩，大漠孤烟依旧直，长河落日依旧圆，红楼一梦依旧清凉……
“啪”堂木又是一响，老先生缓慢踱回后台，那步伐竟有点蹒跚，却还是不忘给我们一个微笑。
容貌不再，步容已改，一切还是一切，老先生演绎的每一个作品，都是精品，他将经典演出了极致与美丽，但，说书这门艺术在慢慢逝去，作品，不在于它有多精彩绝伦，我喜欢的，是它拥有独一无二的艺术价值……
刘祾畅
第一缕朝阳的光辉冲出了黑暗轮回的束缚，驾着光芒而去的，是游戏岁月的目光，而看到的是黄沙漫漫中若隐若现的“金”字轮廓；是葱翠丛林掩盖下的断垣残壁；亦是悠久岁月中抹不去的辉煌文明——人类最好的作品。
看啊，那群人类——雄壮的肌肉彰显强大的力量，古铜色的肌肤闪耀着智慧。在他们的面前，一块块切割整齐的砾石被系上木筏，乘着夏季泛滥的尼罗河河水，顺着早已开凿好的水渠走向命中的归宿。人们将一块块岩石推上斜面，组成上窄下宽的巨大墙体。这些岩石将在岁月长河中顶着烈日、迎着狂风，为那些造就了它们的人类，永远守护着长眠于此的法老们。
河流汇入海洋，随着洋流的运动来到了一个半岛。那里的人们，正跪伏在潮湿的土地上，亲吻着养育万物的伟大圣母。而沿着苔石层层向上，头戴羽冠、手持权杖的祭司，正高举双臂，向着无所不能的圣父——太阳，表达着丰收的感激。夜幕降临，熊熊燃烧的火把被抛向空中，盛大的狂欢开始了，肉食的香气弥漫在空中；一粒粒洁白的稻粒被倒入谷仓，古老的歌声似在称颂这美丽富饶的农耕文明。
向北旅行，而反顺着金黄的长河向东而去。在这神秘的东方，一群兽皮披肩的人类，正在河边挖着红泥。他们将红泥运回半地穴式的住所，接着用灵巧的双手将红泥捏出了各种形状。烈日暴晒后神奇的事情就发生了，湿软的红泥变为了坚硬的陶器，上面还印着鱼脸图案。鱼脸咧嘴呵呵地笑着，人们龇牙痴痴地望着。美好的笑容中仿佛透着对自己精湛作品的满意。
收回目光，望着天边已颓然欲坠的夕阳，眼底隐隐闪现着对古老辉煌文明抹不去的痴狂。纵使再多鳞次栉比的高楼大厦再多先进发达的电子设备也掩盖不住古文明杰出作品散发出的光芒。历史源头的原始人类们用无可比拟的智慧，在资源匮乏的原始时代，从一无所用中创造出了一个又一个最完美、最富智慧的作品。而这些作品正是现代社会不可或缺的重要组成部分，也是人类精神文明的重要瑰宝。
董洛冰
夏至日，蝉鸣阵阵不绝耳，光影婆娑映窗檐。我坐在木方桌前，桌上铺了一张素白的宣纸；左上方摆了一个溏瓷碗，几支毛笔浸泡在清水中；右上方则摆了各色的颜料，朱砂、赭石、花青、藤黄………
是的，今天我即将结束学习了一年的中国画课程，而老师给我的结课要求很简单：自主完成一幅“最好的作品”，最好的作品？这我可犯了难，要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的，这次自主创作，可谓让我毫无头绪。
老师似乎看出了我的烦恼，微微一笑：“回想一下你这一年的学习经历，最好的作品自然就出来了。”
于是便开始回忆，最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景：暮色四合，微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落，将整间画室渲染的古朴而宁静，也将我内心的些许浮躁抚平。老师说：“内心平静，不骄不躁，是作画最基本的要求。”
于是我了然，抽出最大支的毛笔，将些许赭石、胭脂与藤黄晕染在一起，晕出每日傍晚阳光的颜色。然后在宣纸上慢慢地，大层大块地渲染，渲染出最朴实也最温柔的底色。
第二个场景，是我与中国话缘分的开始：那时，我偶然经过老师的画室，一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了，细致的线条，素净洁白的颜色，含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围，一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此，我便决定要学中国画，要去追寻那份心中的热爱。所以，我知道我应该画什么了。用最细的毛笔，蘸上墨，细细勾勒出一片片花瓣，用钛白和浓青的颜料徐徐糁之，那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。
第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画，对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时，我连笔都拿不稳，画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图，要我一张张细致地临摹，那么多的图案，即使再生动有趣，时间久了也变得枯躁无味，长时间的练习让手变得酸痛，手指被磨出了茧，连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了，我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处，我甚至还练了一手书法。历经磨难，方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下，不仅锻炼了控笔的沉稳力度，也锻炼出一颗沉稳的心。
最后一个景物，我几乎不假思索地画出一只蝴蝶。它曾被清幽的玉兰花香所吸引，在古朴的阳光下沉淀，经过重重山石般的打磨。最终，破茧成蝶，展翅飞舞。
至此，我的画就完成了：暮色四合的傍晚，洁白的玉兰花悄然吐露幽芳，沉稳的山石在夕阳中静默，蝴蝶在花石间翩翩起舞。这幅最好的作品，是我成长蜕变。
回首过往，不禁感概万千，在这一年的学画过程中，我由毛躁变得沉稳，由青涩变得文静，还找到自己所热爱并愿意为之努力的的事物——中国画。
林静茹
指尖抚过泛黄的乐谱，柔和的旋律在耳边回荡。翻书的手指停在了《菊次朗的夏天》那一页，音乐声骤然响起，往事涌上脑海……
那年盛夏，我有幸得到了一次演出机会，这对于还是钢琴新手的我来说千载难逢。我兴奋不己，立下“壮志豪言”要给观众一份最好的作品。
因此，那整个月的时间，我都用来练琴，努力将曲子练的更好。毫不夸张的说那声音就像开了“单曲循环”。
终于盼到了演出。
到我上台了，主持人报完幕下场，我一愣，忙不迭的走上台。对着观众席鞠一躬，坐到了琴櫈上。
音乐缓缓的在乐厅上方回荡，时而欢快，时而悠扬。正当我投入在美妙的音乐声中时，手指滑了一下，弹了个错音，我瞬间慌了神，急切的想改正。却没想越慌越错，音乐嘎然而止。
观众席上如往热油锅里洒水，大家议论纷纷，我隐约听到一句“弹成这样好意思上台”，我鼻子发酸，眼眶热呼呼的，眼泪就快要掉下来。
就在我快要撑不住时，心底突然冒出一句“我要给观众最好的作品”这十个字有如星星之火，将我这快要燃尽的草原突然点燃。
我眼底的泪水瞬间收干，定了定神，双手重新搭上琴键，音乐声再次响起，全场慢慢安静下来，最后鸦雀无声。
曲终，我朝观众席再鞠一躬，抬头挺胸的走下台。也许这首曲子在别人眼中是失败的，但在我心中却是最好的作品。它教会我应对生活中突然冒出的不确定，教会我在挫折中成长，教会我自信。教会了我努力过总会有收获……
回忆毕，我轻轻合上谱集，就着午后的阳光，哼起了熟悉的《菊次朗的夏天》。这最好的作品中透着我最美好的回忆。
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