白日焰火影评
不像黑夜中的焰火，能用动人心魄的美在大片漆黑中划出耀眼的痕迹，白日的焰火，在现实的日光照耀下只能成为孤寂不起眼的短暂一瞬，冷清而又落寞，《白日焰火》是一部很冷清的电影，就像北方冬季萧索的树林和皑皑白雪中的几缕黑泥，看上去有点孤单，但是相映衬的破败之下，却也有几分略带诗意的美感，而这，在电影之中便成了一种浓郁的氛围。
《白日焰火》故事发生在哈尔滨的两个冬季里，冬季里的哈城萧索、破败，一如电影里的两个主角一样，在颓败的生活境地之中挣扎，偶然的碰撞之间，总也有几分惺惺相惜的气息，桂纶镁自然美得惊人，冷艳的独居寡妇身上散发出的独特味道确有几分危险与诱惑的气息，与廖凡扮演的糙汉子前警察身上的现实味和粗旷感中和出了一种妥善的平衡。虽然是犯罪题材的电影，但是本片整体氛围上还是给描绘人的文艺抒发留有非常大的空间，这赋予此摸黑色之中一种犯罪题材之下的黑色表达主要体现在电影气息和氛围的营造之中，看似漫不经心的很多细节之中都酝酿了充足的情绪，而这种情绪控制得非常内敛，它弥漫在电影之中，但是能感受到它的克制，在感情的细腻与现实的粗旷之间收放自如，控制得相当具有水准。
电影之中的几处小细节也非常有趣，比如电影开头张自力滚床单之死压死在洁白床单上的瓢虫的象征，冰鞋上的刀划破冰面与广场上蓝色多瑙河大广播之间产生的荒诞感，张自力对吴志贞情感逐渐开始升温之后电影滤镜颜色往红色升级（代表欲望和危险的升级），吴志贞被捕之后张自力充满情绪的乱舞，还有诸如黑煤与白雪、冰刀与火焰之间的映衬等，都大大丰富了电影的延伸性，另外本片最出色的表演者不是廖凡也更不是桂纶镁，哈尔滨才是这部电影中最出色的演员，这座城市所提供的现实之粗旷，肃杀冷清之中酝酿的细腻，均给电影大大增色，这种日常随处可见的现实世界之破败感，在结合影片氛围及情绪之后，让这部电影的黑色一面更加突出，而由此黑色之中伸展而出的红色，也显得足够的真实。
其实《白日焰火》的故事并不复杂，也并没有什么很特别的叙事技巧，整部作品很大程度上是胜在情绪与氛围上的把控的高水准之上，而高水准又是基于对人与所处环境之间粗与细的勾画之上。张自力的与吴志贞之间这种低调清冷如白日焰火的情感气息，在哈尔滨这得天独厚的完美画布之上，写意的勾勒出了一幅非常具有气质的艺术画像，你可以从中看到孤独、欲望、死亡、爱情还有现实之下的暗流涌动的挣扎，过度的符号解答和精细的剖析，都容易破坏了这幅画中白雪点黑煤所衬出的清冷孤寂。
国内院线的《白日焰火》能很明显的看出删减的痕迹，或多或少会影响一点观影时情绪的连贯性，比如摩天轮上本来铁定应出现的激情戏如此戛然而止确实很容易让观众阳痿，另外电影中段两人在车中的对白也很容易看出删减之后带来的语言上下逻辑的不连贯，这点上要说明的是，即使不存在删减，本片在对话的文本上也存在一定的缺陷，暂且不提桂纶镁台湾口音的带来的诡异感，本片的对白有点单薄，部分语句似乎不够口语化略显生硬尚需打磨（看过剧本，生出一种背台词的既视感），除此之外，此片在剪辑上确实也可以有更大的提升空间。《白日焰火》在国产电影中足够好，但是柏林擒熊似乎有几分超常发挥的既视感，但《白日焰火》在柏林的成功确实具有一定的象征意义，此次本片在影院较大规模（相对而言）的排片，非常容易人产生几分独立崛起的错觉。
你看，罪大恶极的犯罪份子吴志贞最终被我英勇民警逮捕归案，而《白日焰火》擒熊之后，在祖国伟大的审查之中仍然可以抹得起黑色，吟得出落寞，真是“两全其美”，有时候那些揣着“禁片”嚷嚷的艺术家们真该认真学学，您说是不？
《白日焰火》的成功得益于其不走寻常路的编排手法，几种原本很习以为常的情怀被刁亦男蒙上了一层奇特气味的黑色涂料，让影片里那些再平凡不过的市井小人物都散发着鬼魅般的色彩，那种握在导演手里的人物情怀似喧闹似无奈。观影直到最后才让绷紧的神经放松，看着那簇簇代表着一种朦胧美好的焰火，着实是种心潮汹涌般的激动。
城市的边缘上，一群怀揣着城市悲情的边缘人在沿着冰冷的边缘线往前迈着沉重的脚步，城市的悬崖下，无奈的悲情从电影一开始就已逆流成河。简洁的对白更多的陪衬着电影人物的肢体言情。整部片子充斥着浓墨般的人情和人性。用极其巧妙朦胧的描绘手法建立起人与人之间的那种真挚和谐的人情，又用极其大胆夸张的隐喻来揭示从“性”引申出的人性。
这本身就是一部不费口舌不费脚本在故事上的电影。导演更多想法用在塑造人物思想及情绪上，整部电影看完，众多“不知所以然”似的声音充斥着耳背。这便是导演这种不走寻常路叙事的极好效果，在每个原本可以很容易流露故事真相的桥段都点到为止，用一种很是“倒人胃口”的剪接带入到另一个画面场景，难得的是，剧情前后却没有一丝显得刻意的衔接，都极为自然平顺。
起初是炎炎夏日，但从短裙直接到皮衣的气候变迁隐喻着一个人情世界的变化。冰雪一直给电影蒙上了严寒的背景，搭配这一背景的人物是由廖凡饰演的张自力从刚开始的凛然变成了萎靡，一个钻心刺骨的冰冷世界映入眼眶。之后影片里的离奇案件给树立三角恋的三个人物思想发展做着直接的陪衬背景，这也是一根串起人物的引线。从旅馆性爱到车站的离婚证，再到因查碎尸案在理发店慌乱的拔枪射杀，让他入冬之后的生活萎靡不振。由桂纶镁饰演的吴志贞一直生活在被性欺负的阴影里。而王学兵饰演的梁志军是个活死人。三个人物都极好的迎合着电影冰冷的主题背景。随着电影剧情的发展，该死的都死了，不该死的也死了，悲伤逆流成河。
电影的城市背景色调及奔放的背景音乐都恰到好处。正邪不两立的人性与真挚爱情的人情最后产生极具鲜明的矛盾时，高潮随之而然的带出，便是张自力宣泄情绪般的乱舞，这是一种超凡脱俗般的意境，也是导演对那个边缘化世态变革的无法接受的集中表现，从一开始这种表现手法就充斥着整个剧情的发展。
影片有两处剧情是意表真情实感的。一是队长的被杀让张自力理性的破案，此为真挚友情；一是张自力真情触动，让吴志贞坦诚伏法，此为一种真善爱情。而乱舞之后的放飞白日焰火便是为了诠释这两种人情而做的美妙意境。
揣摩这部电影的深意，其实不用费力的去看故事，留意人物的刻画及人物所附体的性情便可。看懂了人物也便读懂了故事，但这也是《白日焰火》不太迎合大众口味的弱点所在，赢得了大奖的掌声，没迎合大众的口味，但相信在不久的以后，大家都懂了便都会激动的把脸哭成电影结尾那一簇簇崩飞的白日焰火一般。
《白日焰火》在柏林电影节上砍下了金、银熊双奖为世人瞩目，成为近年来继《桃姐》、《观音山》和《天注定》之后再度加冕国际电影节桂冠的华语时装文艺电影。其实以主创阵容和导演知名度来说《白日焰火》并无太大优势，但其成功之处恰在于以国际最为关注的独立电影的形式，并区别于中国主流电影创作意识形态的剑走偏锋杀出了一条血路。
与贾樟柯的《天注定》相似，《白日焰火》依然关注的是社会底层边缘人物的心态，以黑色和浪漫的手法表现人性的复杂和纠葛，但独立电影并非有一个好的故事构思就足够了，主角的演技也是说服评委的关键。主演廖凡并不被国际观众所熟悉，因此没有偶像和大牌的包袱，在影片中完全是以真实自然的方式去表演，恰和影片中强调的纪实感紧密贴合在一起。
廖凡此次在《白日焰火》饰演的是一个落寞的被边缘化的警察，是一个摆脱了传统符号化的人物，也有很多的心理戏份。(www.52xx.cn)一方面他必须寻回昔日警察的尊严，一方面又对与凶手最接近的人保持着极尽暧昧的关系，一个看似情感细腻但却不动声色、私心极重的人物就这样被廖凡诠释了出来。按照导演的初始设想，原本王学兵的角色是本片的男一号，但以成片来说廖凡饰演的角色更能带出全片昏暗潦倒的氛围，因此把戏眼多集中于他身上，廖凡本身亦正亦邪的形象特征和深厚的表演功力也恰到好处地塑造了片中这一特色鲜明的角色。
廖凡凭借本片在柏林称影帝时已经40岁，标准的大器完成，若不论《绿帽子》、《生死线》等影视剧作品（以上作品为多主角），《白日焰火》是他首次真正担纲男一号的电影。或许是外形不够讨巧，曾经很多商业化类型化的电影主角都与他无缘，长期以来，廖凡都在明星效应的缝隙之中挣扎徘徊。
虽星途不畅，但廖凡的星运甚佳，近几年来接演了不少华语重量大导演的作品，都是清一色的商业大片。在这些影片里，廖凡往往是没有几句台词的配角，但他却踏实地打磨演技，并用不同的表演方式在证明着自己的实力，试图告诉观众他并非只是个粗线条的“硬汉”：如《让子弹飞》中尝试负责喜剧化表演、《集结号》中承担起了悲情戏的重任，《非诚勿扰2》干脆收起了霸气转型为让人大跌眼镜的“娘炮”，《建党伟业》中的青年朱德也是让人印象深刻，俗话说姜还是老的辣，廖凡所具有的商业价值也渐渐随着他日趋成熟的演技成为了电影号召力的一部分。
据悉《白日焰火》现已轻松拿下5000万票房，随时间推进还有很大空间冲刺，按照该片的投入成本和廖凡目前的片酬身价来说，本片只要达到7000万以上就已经是大获成功了，然而票房代表的仅是它在商业上的成功，《白日焰火》最大的意义不仅在于刷新了文艺和商业化叙事电影的格局，也带领观众们见证了廖凡将不同表演风格汇聚融合一起的功力。
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