西游记之大闹天宫影评
我朝一向对普世价值很不屑。的确很奇怪，有些在其他是否看起来属于普适的价值观，到了我朝就不怎么适合。只说电影，现如今，《西游记之大闹天宫》、《爸爸去哪儿》大卖，而《冰雪奇缘》却遭受冷遇，热度与品质相违背，真是咄咄怪事。
相对于《西游记之大闹天宫》，《爸爸去那儿》的大卖真的有些让人看不清楚。一部拍摄只有五天，从立项到上映只有一个月时间的仓促之作，居然火的一塌糊涂，7天时间就卖了4.67亿的票房。作为电视节目的电影版，前不久还有《中国好声音》的失败殷鉴不远，几乎相同的品质，遭遇却冰火两重天。看不懂就是看不懂，再加上《冰雪奇缘》的冷遇，真是各种的看不懂。所以，简直让人怀疑我朝真的不太适合普世价值。
从《西游记之大闹天宫》、《爸爸去那儿》到《小时代》，再到《富春山居图》，乃至《泰囧》的高票房，都与品质无关，它就是火，火的毫无道理。看他们的票房，就让人感受到中国电影的好时光已经来了。但另一面还必须看到，《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》等优秀的文艺片却乏人问津，惨淡上映。两相对比，可能会有一些对文艺感兴趣的人感到大失所望。因为看起来这些都是虚高，真正该高的并没高起来。
但是，从更远的角度，我还是想换一种眼光来看待这些现象。从《让子弹飞》开始，到《画皮2》的过渡，再到《泰囧》、《西游降魔篇》的引爆，中国电影票房炸弹，不多久就会爆发一次，各种纪录一次次被打破，无论怎么说，这都应该是一种好现象。对好看的数字嗤之以鼻，实不应该。
以《画皮2》、《小时代1、2》、《爸爸去那儿》为例，高票房的支撑，很大程度上来自于95后们。这其中隐藏了一个极好的信号，就是当今的年轻人已经接受了电影文化的洗礼，愿意走进电影院花钱，观影习惯的养成是一个非常好的信号。这会加速中国电影市场的成熟。当前《小时代》《富春山居图》《爸爸去那儿》这些片更火，其实只能说明中国电影的不成熟之处。但是只要观影习惯养成，就要存有耐心，相信观众的自我成长。终于有一天，他们自己会做出更适合的选择。
就像当年QQ与MSN之争，最火的时候，披在QQ身上的意见是这玩意属于小屁孩，是低俗的，不入流的，而MSN的用户则属于办公室白领，属于高级用户，所以MSN更代表未来，更具有成长性。但却没有料到，小屁孩原来会长大的，而他们对于QQ的忠诚度却没有随着年龄的变化改变，小屁孩也要走向社会，走进办公室，于是曾经的低端产品一举也成为了新的办公室白领的必备，而曾经高端的MSN则因为用户群增长数过低，以及用户体验的未提高，却越来越趋向于没落。到现在，已经看不到几个人在使用了。
所以，用户习惯是必须值得重视的事。再举一个例子，想当初，我也不愿意去电影院看电影，那时的互联网还没有重视知识产权，在电脑上看片已经是比较容易的事。于是，就觉得，不花钱就更看电影，那些花了钱去电影院的人真是傻逼，钱多烧的。直到有一天，《功夫》上映，对于周星驰的信任，还有就是电脑上不能第一时间看到影片，于是不得不掏钱去电影院看。还处于便宜，选了一个不怎么样的电影院，就在电影的开场，冯小刚的客串的那段。起初，画外音传来了一只狗叫的声音，在电影院的立体声中，传出的声音只在电影院的右前门，起初我还很厌烦。觉得电影马上开始了，哪来的狗在电影院外叫呢？但不久就发现在北京市不可能有大型犬在一家电影院外叫的，这声音必定是属于电影本身的，这个发现让我吃了一惊。在接下来的观影中，整体效果给我的震撼都让我深深爱上了这部片子，同时也爱上了电影院。回到大学之后，不久有了枪版，赶紧在电脑上重温，马上开场的狗叫声实在是平淡无奇，完全没有了电影院里狗叫时大部分观众都往有门口观望的感觉了。就这样，一部片就征服了我，从此，我就成了电影院的忠实拥趸，只有有不错的电影，必定要选择去电影院去看。
现在，95后们早早地就选择了去电影院看电影，像《爸爸去那儿》，在电视上看，与在电影院里看的感觉是不一样的。而且，根据我的经验，只要他们因为看了《爸爸去哪儿》而养成了观影习惯。那么十年后，当这批孩子长大了，他们会随着阅历的成长，还有知识面的扩大，必然会选择那个时候的佳作去看的。
所以，《小时代》与《爸爸去那儿》的火爆，绝对不算什么坏事。《钢的琴》、《万箭穿心》、《美姐》需要做的，不是去诅咒前者，而是如何做的使自己变得更好，更好看，使艺术性与观赏性融合的更完美一些。在商业品与文艺片两条腿走路的情况下，才会更快地迎来中国电影真正的春天。
还有一个例子，就是中国足球，看起来很烂。但换种眼光看一下，就知道其实中国足球是中国体育界中最透明的一个运动。在中国，将一个局级干部，被群众骂的狗血淋头并不多，只有中国足协的官员们，几乎可以被球迷们任意骂而不受到太多干涉。这完全得益于市场化的推进，而中国足球的烂，则烂在不够市场化，烂在没有市场化的那一部分。残留的计划体制，加上半市场化体制，结果导致了计划与市场两者的弊端全部淤积在了一起，结果就导致了中国足球的奇烂无比。现在估计没有几个人会愿意让中国足球重回举国体制了，那么要做的就是进行完全的市场化，革除计划最后的残余。要相信市场的自我发展，让用户自己去选择，可能，当初的选择不那么正确，但终有一天，用户会成熟起来的。所以，中国足球现在很烂，中国电影现在很乱，但只要放开让市场自己去进行选择，就总会好起来的。
一直很奇怪，四大名著其实完全是改编电影的宝库，这些年却鲜有拍摄。战争题材有《三国》，兄弟黑帮有《水浒》，伦理大戏有《红楼》，魔幻史诗有《西游》，再加上这四部书的家喻户晓，改编电影再合适不过。不过好像导演们不那么想，邵氏时候倒是拍了不少的四大名著故事，但进入新千年，华语电影飞速发展起来，一年电影越来越多，四大名著也被屡次翻拍为电视剧，但电影却乏善可陈，2007年才有了《赤壁》去改三国的故事，《水浒》有刘伟强和杜琪峰筹备多年依然未能成形，《红楼》则一直渺无音信，倒是被何韵诗演绎成了舞台剧，而《西游》直到去年，才被周星驰再度端了出来，演绎成和《大话西游》截然不同的惊悚类型。
相对于《大话西游》和《西游：降魔篇》以周星驰理念为主进行翻天覆地的改编，以及像刘镇伟的《情癫大圣》这样仅仅是借用《西游记》的一些设定和人物形象，除此之外几乎没什么联系，甚至把外星人都搞进来的大改动，2014年这部《大闹天宫》倒算是合乎原著理念。它选取的是《西游记》里孙悟空从石猴到占花果山为王，乃至学成七十二变，上天庭当弼马温，最后大闹天宫，被压五指山的这段情节。
以原著所展现的细节来看，“大闹天宫”这四个字就已经显而易见——一个“闹”，会打成什么样就已经跃然纸上。而有着过去那部经典的《大闹天宫》动画珠玉在前，加上《西游记》的全民级影响力，《大闹天宫》讲的到底是什么故事已经不重要了，因为大家实在太熟悉，熟悉到了没必要去完整重复一次的地步。
重新按照原著拍一次？这样做不功不过，固然不会出错，不过30多岁的导演郑保瑞向来不按牌理出牌，让他来重新拍这段故事，单调的重复一定会觉得闷。既然如此，就少不了改动。不过对于向来按天马行空去改经典的国人而言，一听到改编都会觉得有些怕了，前几年的《关云长》就是个例子。让义薄云天的关二哥去爱上大哥的女人，做和大嫂的春梦，这种荒唐而又愚蠢的改编行为，屡次挑战着国人的底线，所以我也很害怕《大闹天宫》也朝着这种路线，让如来佛祖和观世音有一腿。那样的话，这戏就完蛋了。
看完《大闹天宫》之后，我松了一口气：还好，故事没荒唐到这个地步，甚至，改编得有些小心翼翼，过于保守，特别的不郑保瑞。
在整体构架上，《大闹天宫》完全没有走出原著的框架，石猴真的是石猴，虽然和女娲扯上了关系，但绝对不是外星人；练功也老老实实在道长那练，东海龙宫里金箍棒也老老实实的竖在那，弼马温也当了，闹完天宫也是被如来给收了，这个框架的变动几乎没有。
不过，改动的剧情也有。其实原著里世界观的设定并不严谨，指望我们的老祖宗们跟《指环王》似的搞那么复杂和系统的魔幻中土世界观是不太可能的，吴承恩想起哪出是哪一出，所以留下的空白和漏洞也很多。这次《大闹天宫》里把神、人、魔三界重新梳理了一次，让牛魔王成为魔界首领，屡次反攻天庭而不得，孙悟空成为他的一个突破口，所以他才和其结拜；而二郎神杨戬这次的戏份也加重了，他成为了郁郁不得志镇守南天门的“卧底”，被牛魔王给策反。而玉皇大帝周润发的戏份被彻底加重，也是人物性格改动最大的一位，原著里懦弱无能，连成为昏君的能力都没有，完全是个无能的庸君；到了《大闹天宫》里，他身为天庭的总BOSS，有着一身高强武艺，开始率领众天兵天将，与孙悟空和牛魔王。
至于原著里完全没有的原创人物九尾狐，则是一个顺应当下魔幻潮流而加入了新角色。就连小倩这种家喻户晓的女鬼都变成了狐妖，《大闹天宫》里出现一只狐狸也就没什么好稀奇的，她是牛魔王的宠物，被其送去和幼年的孙悟空结识，再在合适的机会弄死她，成为孙悟空大闹天宫的原动力之一。比起原著的酒醉发疯，这个动机来得更充沛，也更有说服力。虽然电影里努力地让孙悟空和九尾狐要发展那么一段初恋爱情故事，不过并没有过分的渲染这猴子和狐狸之前的跨物种之恋，只是点到即止，收敛得很体面。真想看美猴王冲冠一怒为红颜的观众，恐怕是要失望了。
3D特效应该是要被称赞的一个重点。做了三年的特效场面让这部电影成为迄今为止华语电影里效果最好的一部大片，龙宫、花果山、天庭三个重点场面都被刻画得气势恢宏，有模有样。此外由于有IMAX的巨幕格式，让这部《大闹天宫》在光影体验上到达了顶级水准，因此有条件的观众，看巨幕是最值得的，震撼程度非比寻常。
甄子丹的孙悟空造型维持着原著的设定，甚至连姿势和神态都学足，绝对没有什么搞什么大胆的创新意识，倒是略嫌保守；牛魔王由于是郭富城来扮演，为了让他的帅气不被掩盖，大部分时间牛魔王的“牛”字，只用了额头上的两个牛角来体现，维持了他的俊俏模样。最浓墨重彩的还是周润发扮演的玉帝，其威严的气场镇压全戏，完全刷新了之前庸庸碌碌只知吃喝玩乐，有事就求助如来个观世音的无能庸君形象，手持利剑熟练操作各种魔法，力抗牛魔王百万大军面不改色心不跳，打得上天入地无所不能，最后在破败的天庭前与握手言和的孙悟空谈笑风生更是强者风范，成为《大闹天宫》里最让人心悦诚服的角色。
用数亿投资和甄子丹郭富城周润发这种华语演员的顶级配置去制作《大闹天宫》，是一件好事，这部戏能够成功，相信不光是四大名著，还会有更多脍炙人口的故事被陆续搬上银幕。中国有自己的一套奇幻故事体系，能在大银幕上看到，何其快哉！
《西游记之大闹天宫》是一部极其缺乏质感的电影，无论从硬件还是软件来看，都是。
通常人们总说，《西游记》是很难改编成电影的一部文学作品，这里可能包含了几个意思。它流传度太广，按部就班地走剧情很难再给人真正的冲击力，改动太多更吃力不讨好；它的主要人物太过深入人心，但著者自然有其当时的取向，这些取向未必适合当下，创作者需要领会精神后小心地融入到主题里，这也冒险。
当然这都还是四大名著这类具有广泛认知作品的统一特征，享受了宣传上的便利，自然要接受关注上的苛责。《西游记》的世界观奇诡而灿烂，深沉却又顽皮，整合了之前许多传说与神话系统，又煞有介事地将三界生态描出大卷浮世绘，也留出了大量想象力交错的空白区域。十万八千里那个跟头到底怎么表现，天宫的地板究竟该是什么样，神魔的脸部跟人类保持多大共性，神仙穿的衣服倒底有没有针脚等等。娓娓道来不是问题，呈现在观众眼前就麻烦了。吴承恩这个老宅男当年随手一笔，很可能是日后美工部门无数个日夜的会议。
天然难关面前，《大闹天宫》团队花去大半年的棚内摄制，数年后期制作时间，终于在大年初一捧出成品。但除了上面那些令人担心的事都搞砸外，连一些意想不到的方面也都完成得混乱不堪。
场景上可说重视还原，花果山，菩提洞，天宫，龙宫，五指山等重要场景均陆续出现。特效画面在比例上破了记录，量非常大。来年这类技术奖项的提名量上应无人能匹。画面里时不时就会有些非正常光效，牛魔王几乎出场即黑烟伴随。动作特技方面，人物基本不太走路，一动就是高跳或前飞，即便肉搏，也倾向于套几招之后，肢体就显示出与其他动作设计完全不同的状态，且尽可能跟CG结合。但即便如此，卖点段落依然缺乏可看性。强调漂浮过多，包括强调身体的舒展，导致过渡性动作都比平常要缓慢一倍，这无形增加了观众走神的可能。孙悟空在花果山跳跃的俯拍镜头里，身体移动时比例变化很怪异。但更怪的是所有三维建模的贴图，都没渲出该有的阴影感和磨损感，导致各种材质都透着股塑料味。
这味道也散发自于剧本台词。改编策略是大事件不动，细节做合并或替换。破石而出，惑于生死，进山学艺，龙宫借宝，天宫养马等等基本保留，连美猴王和齐天大圣定名也都在，但理由有变，而且变得大多匆忙不堪。电影时长毕竟有限，特技戏动作戏又占得多，所以涉及到人物关系与动机，往往只能有一两句话的空间交待。于是似乎所有人一出场都急着解释自己为什么这么做，而没法让“解释”这行为合理。大量搞笑方式，都不是一个体系的。刘桦说“金咕噜棒”，孙悟空自己说“我二百五”都是通过消解讨好观众的小零件，但也都是他们自己不在乎这个神魔世界的证据。
所以，他们一现身，不像是从那个世界走出来的，而就像从化妆间走出来。再多的钱砸上来，也就像东海龙王那蓝色的眉毛，怎么看都显然是贴上去的棉花。
整个观影中令人感觉到一种无法摆脱的空洞，偶尔会联想到十年来那些前仆后继的所谓古装大片，也是一如这般，缓慢，冰冷，毫无移情立足点。如果要说升斗小民免不了执拗做大庙堂的光辉假想，那九重天之上的生态要这样加倍表现，也算是科学的推衍？
故事主线在原有基础上做了一些调整，其中最大的变化，是关于“大闹天宫”事件的原因。其实这改动对故事的伤害，仔细一看，比乍一眼看上去还大，加上目前剧本写法太过敷衍，将差距继续拉开。《西游记》里这一“闹”是来自于一股胸中不平气，这个对人生全无方向自然不懂规矩的异类猴子，是靠着一次次随心所欲来确定自身价值。弼马温时期，算是他为进入这个并不明白也不太在意的体制做的唯一一次努力，但最终发现天宫阶级只当他是个笑话，所以那些森严的三界系统对他，自然也终于是个笑话。(www.52xx.cn)而《大闹》中孙悟空整个行动，均来自于幕后黑手的一次次推动，他们用各种方式逼迫和引导孙悟空对玉帝产生误会，最终怒闯南天门。这其实是全片中逻辑链最完整的一部分，谁摊上了都会这么干，但对于营造戏剧张力则毫无意义。于是作为个体的孙悟空的真正人格，就被完全抹杀在这个局中了。直至最后，我们除了知道他念念不忘那只蝴蝶，其他依然不明。他的责任感，他的混不吝，他的难过，以及他对师姐们莫名的友善，到底来自于哪些碎片。无人知晓。
高深莫测的玉帝，则也以最宽容的方式，造成了最大的灾难。孙悟空也像一枚被摆弄的棋子，不知该干什么，藏去了五指山下。一如“大闹天宫”这四个字，都是棋子。
序幕结束，在片头四个大字出场前，观音找到菩提老祖，希望他能去为这个善恶未定的猴子指明方向。菩提问猴子在哪，观音遥望，缓声说道：“花果山。”
当时内心响起一句话，“多说东胜神州四个字会死吗？”
是否在意这个世界的这一瞬，是一个故事的讲述者和剥削者之间，非常简单，也非常显而易见的区别。
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