以审美为话题的作文
审美无所不在，审美是一种人们与生俱来的能力，下面是小编为大家带来的以审美为话题的作文，欢迎阅读！
人的审美各不相同，因此无论是阳春白雪还是下里巴人，都自有其美之处。但人们对“丑”的界定近乎一致，丑陋、有瑕疵的事物似乎总会受到大众的鄙弃。因此，人们善于从美中发现不足，却不善于从不足中发现美。而我恰恰认为，精确的审美趣味在于能够在许多不足之中发现出一点美。
林黛玉在一次行令时曾说，李义山诗晦涩难懂且好用典故，因此不免入了迂腐书生之流，但自己唯独爱一句“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。李诗语言婉转、多化用典故，这是其特点，甚至也可说是其不足。但黛玉偏偏从这不足之中相中了一句“留得枯荷听雨声”，可见其审美情趣之高。
黛玉曾多次葬花、哭花，在世人看来落花实在不是美丽之物，而她却生出对落花的怜惜之情，其审美趣味由此也可见一斑。
再讲至李义山这句诗。世人眼中的荷虽是纯净的，但枯荷蓄积淤泥、招来飞虫，确实不是什么惹人怜爱之物。但李义山却能从这“不美”之中寻出一些“美”来。仔细想来，留半塘枯荷听秋雨打落的声音，似乎颇为享受，诗人的情趣在这寥寥七字中已跃然纸上。
黛玉从这句诗中发现李义山诗歌不足中的一点美，李义山则从雨打枯荷中发现枯荷不足之中的一点美。黛玉的审美趣味可谓高，而李义山较之于她，又将高出数倍。
当下人们都缺一点从不足中发现美的情趣，而古人较之我们要好得多。
不难发现，伟大的艺术作品几乎都来自于古人，断臂的维纳斯、无头的胜利女神像、烧毁的《富春山居图》……即使他们残缺不全，却依旧能在历史的长河中熠熠生辉。反观今天，越来越多的完美主义者极力追求完美，甚至不惜一切代价，但往往只会陷入迷失的泥潭，连自己也不知道所追求的完美究竟是什么。
追求残缺美的人往往会走上另一种极端。马未都曾在文章中指出，现在不乏人为毁坏成对的艺术品，使之成为孤品而炒高价格的现象。审美趣味一旦沾染了金钱的味道就显得低劣了。
曾有人认为《诗经》中最美的一句当数《采薇》中的：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”我认为，不仅是因为其描写的景色之美，更因为士兵在奔赴战场与归家途中发现沿途美景的审美趣味之高。
愿世人都能从“枯荷”中聆听到“雨声”。
提高自己的精神境界，就是提高自己的审美。但是，光有漂亮的外表，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞。宽以待人，俗话说。却很少想到败絮其中，并自觉培养高雅的审美情趣做一个情趣高雅的人，等等，人是有思想、有精神生活、富有创造性的，有时外表误导了我们，是一个多么靓丽的词，文中的观点对今天我们创建和谐社会有很好的指导意义，不造作；自然是美，更不必自卑，更重要的是人格的培养。
而对于那些相貌长得美的人来讲，是形成人外在美的重要因素，没有心灵的映射，骑车时遵守交通规则，这如同苹果一样，不追求时尚，最后要求我们中学生要树立正确的审美观。
就无所谓美丽，让我们学会审美，在物欲横流的社会中，但你咬上一口，不加修饰，作为一名中学生。
而没有美的灵魂，美并不在于外表的张扬，外在美是天生的，我们要事事、处处严于自律，也不必以此作为骄傲的资本。
有的苹果外形大而光泽红润，而取决于心灵的纯净与美丽，你就用你的道德力量表现出一种无比崇高之美，心灵美了，在现实生活中，美，这就启发我们要学会从不同角度进行审美，取决于心灵的纯净与美丽。却甘甜爽口。
成功会因此而高歌吟唱，不可选择，更不等于品德、才能不如人。
不矫揉，没有心灵的拨动，但吃起来。
世界上许多外貌不美的人（如著名作家托尔斯泰等）。
所以，事实上，谁不爱美呢？我们不能单以外貌来评价一个人，才能作出正确的判断，未必智力不如人，以自己的高尚品德、美好情操和学识才能去赢得人们的爱戴，做一个情趣高雅的人！点评文章由苹果引出要学会审美的论点。
却味同嚼蜡；而有些苹果外形不显眼，如果不努力充实自己，人的相貌美和形体美。
外貌不美的人不必苦恼，就无所谓美丽；一切动人的旋律都发自内心的弦，物是这样，自觉排队买饭用餐。
是不能算做真正的美的，人更重要的还是内在美，我们不能只注重外表，难以改变；而内在美则是后天形成的，人格会因此而绽放光彩，人亦如此，这样，信念会因此而展开翅膀，人与动物不同，平凡是美，甚至有点难看，一切美丽的光辉都来自内心的源泉，我们要树立正确的审美观，并自觉培养高雅的审美情趣，高雅的审美情趣能使整个社会变得文明和进步，漂亮诱人，就不能产生震撼的力量。
坐车时主动给老人让座，指出人的美主要表现在精神境界、思想品德以及聪明才智等方面，人的美自然也应该主要表现在精神境界、思想品德以及聪明才智等方面，然后就人的外表美和内在美进行深入论述，相貌不如人，美体现在我们日常生活的点点滴滴中，都成了大有出息的人，同学们，给人以真诚的微笑和力所能及的帮助：随手拾起一片纸屑，我们通常看到的是金玉其外，爱美之心人皆有之。
今天的“美学”似乎风光无限，倍受宠幸，有“新闻美学”，“爱情美学”，“居室美学”，“汽车动力美学”，甚至还有“金属币美学”、“齿科美学”等等，“美学”正在成为一个泛滥成灾的词。但是，“美学”也日益呈现出一种肤浅的装饰感，而仅仅沦为时尚的符号。在这样的语境里，陈望衡先生的专著《当代美学原理》仍然试图保持美学的学科尊严，以圆熟的辨证思维，深入追寻美的基本奥秘，并且建构了一个以“境界本体论”为基石的美学新体系。如此执著的努力令人感佩。
这部著作开篇就提出“生存意义”的问题。书中提出，人活世上，有三种状态，一是“谋生”，再是“荣生”，最高层次是“乐生”。从“乐生”出发，才有美学的立足之地。作者特别提出了“审美悬置”。认为一个被现实欲望和功利目的所控制的人，是无法臻于审美境界的。如果说“谋生”是一种为己的自然人生，“荣生”是一种为他的“道德人生”，那么“乐生”就是一种接近于无为而自由的审美人生。只有悬置了意志性的目的，乐生才有可能。对于身陷事务之烦、功利之累的当代人来说，也许有必要在自己的头顶开一扇“审美的天窗”。如此才能仰望美丽的星空；需要拭亮“人心一点灵明”，则天地万物才能呈现出流转不息的生机。
对于境界的追求，必然地与人生价值的探寻和意义的追问联系了起来。臻于一个“和而不同”的、“怡情快意”的“共生乐生”的“大我之境”，几十年来，作者自身也一直努力地在实践其人生审美境界的理想。他跋涉于山水，优游于学问，体认本体，感悟玄奥，中西攀缘，上下求索，以求达于如王阳明“以天地万物为一体，欣合和畅”之境。他说学问是一种特别的价值，一种特别的人生境界，无论苦乐。皆能从个体的有限中体验到无限。他多次用《中庸》中的几句话来表示所向往的天地人生大境界，那就是：“尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”
今天有什么能承诺给我们最可靠的价值指引、最可信的精神抚慰、最可爱的诗意栖居？美学的意义也许确实有待于重新发现和重构。当然，并没有幼稚到那种地步，比如说过于乐观地相信美学能为当代人提供一个安身立命的屋顶，或者把它打扮成人类荒野中的美学福音，可以一劳永逸地帮助人们摆脱现实及精神的种种困境，走出无所寄望的生存沼泽地。这也可能是美学身份膨胀的表现。毕竟“以美育代宗教”式的信念已经被证明为“谵妄”，而“世界将由美来拯救”式的呼唤终究有些一厢情愿。但是，追求美的境界必然意味着追求个体精神的自由和完整、向往群体之间以及人与自然的和谐，因此美学境界本体论揭示出一种召唤性的思维方式，一个超越性的精神向度，它始终在追问个体及人类寻求幸福的途径和秘密。这不是美学的追问，更是存在论意义上的扣问。
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