中国书法史上的三大行书
中国书法史上有三大行书，被称为天下三大行书，分别是《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食帖》。下面爱书法的我爱学习网为大家带来天下三大行书的介绍与书法鉴赏。
东晋永和九年(353年)的三月初三，时任会稽内史的王羲之，邀请了谢安、孙绰等41位名士贵族，来到绍兴郊外的兰亭。众人在举行修禊仪式后，在兰亭下的溪水两旁席地而坐。
雅士们将酒杯放在溪水中，杯子顺流而下，遇到障碍，停到谁的面前谁就要写诗助兴，吟不出诗的就被罚酒。这次聚会，共成诗37首。微醉的王羲之在众人的簇拥下，提笔作序，他乘兴写道：
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
《兰亭序》全文28行，324字，通篇信手拈来、挥洒自如，笔法遒媚飘逸、浑然天成，全帖二十个“之”字、八个“以”字、七个“不”字，反复出现，却各具奇妙而无一雷同，成为书法史上的一绝。据说王羲之后来多次重写此帖，均不如初作满意，遂感叹道：“此神助耳，何吾能力致。”
兰亭修禊两年之后，王羲之因与扬州太守王述有矛盾，便在父母墓前发誓辞官，从此退隐田园。
王羲之一生作品丰厚，这篇随手写下的《兰亭序》，因其情感与书法水平的自然流露，而被奉为“登峰造极，风神盖代”的宝书。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难。
《兰亭序》不仅以书法优美著称，也是著名的文学作品。王羲之在《兰亭序》中以充满诗意的优美语言，追忆春天的氛围和友朋陶醉于自然之中的安逸。随之笔锋一转，欢聚转瞬即逝，抒发了好景不长、死生无常的感叹。
千百年来，人们喜欢《兰亭序》，不仅是喜欢王羲之飘逸的笔法，更喜欢文章里描绘的自由精神世界，茂林修竹，曲水流觞，无拘无束。那天的兰亭雅集，也成为中国文人的一种终极生活态度，被后人所长久地向往。
《兰亭序》真品一直保存宫中，梁朝战乱流落民间。陈朝天嘉年间，羲之七世孙僧智永(传世有《千字文》帖)得到。太建年间，献陈宣帝。而后隋灭陈，上献晋王杨广。惜杨广不学无术，智永便借故翻拓索回，圆寂后传给大弟子辨才，终被唐太宗获知。
唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里，便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为然地说：“真倒是真的，但不是好的，我有一本真迹倒不差。”萧翼追问是什么帖子，辨才神秘地告诉他是《兰亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是《兰亭集序》真迹，随即将其纳入袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关“诏书”。辨才此时方知上当。辨才失去真迹，非常难过，再加上惊吓过度，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。
此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说。唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。史书记载，《兰亭序》在李世民遗诏里说是要枕在他脑袋下边。那就是说，这件宝贝应该在昭陵(唐太宗的陵墓)。可是，五代耀州刺史温韬把昭陵盗了，但在他写的出土宝物清单上，却并没有《兰亭序》，那么十有八九《兰亭序》就藏在乾陵(武则天的陵墓)里面。
公元755年，发生了安史之乱，颜真卿和哥哥颜杲(ɡǎo)卿，侄子颜泉明、颜季明带兵讨伐安禄山，无奈寡不敌众，颜杲卿、颜季明父子被叛军围困，孤军奋战了三天，弹尽粮绝，宁死不屈，最终惨遭杀害。三年后，颜真卿派人寻他们的遗骸，却只找回了颜季明的头颅……国恨家仇涌上心头，为了寄托哀思，颜真卿写下这篇《祭侄文稿》：
“惟尔挺生，夙标幼德。宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心……”颜真卿首先回忆了侄儿颜季明的才华和品德。之后，他悲痛地追忆颜杲卿、颜季明父子抵抗叛军、英勇就义的壮举：“贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。”最后，抒发了一心想找到侄儿的其他遗骨，选择一块好墓地安葬忠烈的愿望：“方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。”
《祭侄文稿》通篇使用一支微秃的毛笔写成，前半篇十二行遒劲温婉，后十三行，颜真卿似乎越写越激愤，运笔节奏加快，字体也和他的心情一样变得跌宕起伏。虽然因为墨枯需要蘸墨有所停顿，又因为是草稿有三十几处涂改，但是整篇文稿笔势雄奇，透露着悲愤的情感。
(一)圆转遒劲的篆籀笔法。颜真卿多以圆笔中锋为主，藏锋出之。《祭侄文稿》纯用中锋行笔，一改中侧并用的传统用笔方法。真迹中不难发现，颜真卿的用笔厚重处浑朴苍穆，细劲处筋骨凝练;特别是在转折处或遒丽自然，或杀笔狠重，戛然而止;而在连绵处，笔圆意赅，痛快淋漓，似大河直下，一泻千里。
(二)开张自然的结体章法。《祭侄文稿》一反“二王”茂密瘦长、秀逸妩媚的风格，变化为宽绰、自然疏朗的结体，在行笔中忽慢忽快，时疾时徐，欲行复止。整体章节中，字与字上下牵连，似断还连，或者萦带娴熟，或断笔狠重;或者细筋盘行，或铺毫直下，可谓跌宕起伏，奇趣横生。在文稿中，集结处不拥挤，疏朗处不空乏，绝可谓是疏可走马，密不透风，深得“计白当黑”的意趣。布局中，行与行之间，则左冲右突，欹正相生，或纽结粘连，或戛然而断，一任真性挥洒。
(三)渴涩生动的墨法。《祭侄文稿》中渴笔较多，且墨色浓重而枯涩。这一墨法的艺术效果，正是颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感，正是这样恰好的表达达到了高度的和谐一致。帖中所有的渴笔和牵带的地方都历历再现明明在目，能让人看出行笔的过程和笔锋变换的奇妙所在。因此，元鲜于枢在《书跋》中称：“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下第二行书。”此评为历代书家公认。
《黄州寒食帖》的创作背景
宋神宗元丰三年(1080年)，由于受文字狱“乌台诗案”的影响，苏轼被贬湖北黄州，在黄州历时四年多的时间里，苏轼创作了大量诗文，是其文学创作的一个高峰。由于孤寂无聊，再加上经济上陷入窘境，苏轼在黄州期间最初寄居禅院，广交高僧，深研佛法。其独树一帜的哲学思想也是在这一时期形成了较为成熟的体系。政治失意，贬官黄州，苏轼身上体现的是进取与退隐的矛盾，既发出“小舟从此逝，江海寄余生”的无奈感叹，又时时不能忘怀自己的理想和抱负。恶劣的生活环境再加上郁闷的心情，寒食节这个凄凉的夜，恰如一根导火索令苏轼终于有机会将郁积在心里的情绪爆发出来。在黄州的生活，苏轼曾经在其它诗文里做过比喻：生命就像磨盘上的蚂蚁，又好像漂浮在风中的羽毛，飘零荡漾，就像鸟儿没有栖息的枝头。
《黄州寒食帖》的诗文及笔法分析
第一首小诗开篇“自我来黄州”至“春去不容惜”四句，作者开门见山直指年华付水流，对时光的眷恋跃然于纸上。就书法来说，字体偏小，行间距均匀，写法中规中矩，可看出作者情绪稳定，似乎只是平常的赋诗一首。接下来“今年又苦雨”至“病起头已白”几句，情感变化明显，在萧瑟的春夜，绵绵细雨不绝，到处泥泞一片，无心外出访友。自己拖着病体，屋外海棠花的幽香不时飘入，作者触景生情，愈发悲伤，时光荏苒，仿佛一夜之间就可以催人白头。这几句就书法来说，墨色明显加重，字体也明显变大，用笔凝重老练，不再那样中规中矩，信笔游缰，甚至“何殊病少年”一句中的“病”字开始被遗漏。与前三行的严整规矩相比，这四行开始向苏轼特有的笔法转变，即“横向取势，扁平为主”。但当我们细看其中每一个字，都不可小觑作者的书法功力。
第二首小诗从“春江欲入户”到“破灶烧湿苇”一句，用更加凄凉的笔调描写了当日的场景。春雨没有停止的迹象，积水蔓延，好像马上就要淹没这间可以安生立命的小屋，小屋像一只无力的渔舟，随风飘零。厨房的破灶空荡荡的，只能煮一些野菜。没有家人的陪伴，没有朋友的欢聚，曾经高居凤翔的苏学士可以说困窘到了极点。他将这样凄苦的情绪全部付诸于笔端，这六句蘸墨愈浓，字体陡然变大，笔势苍劲雄力，纵观整个书帖，都非常显著，尤其“破灶”二字异常突出。苏轼似乎用足了笔力，生活的困顿，政治的失意，人生的迷茫一下子尽涌心头，这一刻恨不能将心中苦闷刻在纸上。最后几句“那知是寒食”到“死灰吹不起”。书法越发态肆挥洒，特别是“哭途穷”这三个字，字形猛然放大，突兀地出现在读者眼前，产生了令心惊胆战的视觉冲击力。最后一句“死灰吹不起”，作者笔锋一收，戛然而止。在手稿的结尾甚至没有落上自己的名款，仅“右黄州寒食二首”便草草结束。
书法“尚意”，诗人借诗词、文章为手段，以抒发率真性情。所谓“穷变态于毫端，合情调于纸上”，书法的最高境界就是人书合一，书者已经完全忘记创作这回事，只是将当时的情绪以写字这种手段最极致的表达出来。难怪后世无数热爱书法之人，酷爱此帖，写跋盖印。如明代的董其昌、韩逢禧、韩世能父子，清代的纳兰性德都收藏过此帖。尤值得一提的是，乾隆皇帝晚年酷爱钻研《黄州寒食帖》，并在上面盖了许多印章。历史上书法名帖真迹留存不少，《黄州寒食帖》以东坡居士的率性表达为特色独树一帜，正如苏轼本人说的那样：“吾书虽不甚佳，然自出新意不践古人，是一快也。”
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