2018年美国电影专业专业分类以及就业前景
随着影视的越来越发达，电影专业成为了很多准备出国留学的同学的选择，那么接下来就和我爱学习网来看看2018年美国电影专业专业分类以及就业前景。
国内很多影视及表演艺术类顶尖学府的毕业生，有些的确才华出众，但很多同学畏惧GRE，GMAT，考出漂亮的 TOEFL或雅思已经不易，所以很多最初咨询与商科结合的艺术管理硕士或者偏文科的电影电视媒体研究等学生都因得知需要准备G而放弃，退而考虑MFA film & Television. 当然这里不是说电影电视制作是一个可以退而求其次的选择。相反，虽然基本都不需要考G，但对学生的作品和申请材料要求极高，如果不能让这些名校嗅到你的 Creativity，最后也不会有更大的录取机会。
娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人。
影视设计：艺术指导，场景设计人员，道具。
影视写作：编剧，剧本校正，制片人。
影视插画：分镜头剧本，艺术概念插图，布景。
数字特效：后期特效，动画，剪辑。
数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作。
交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计。
1、电影学（Film Studies）
电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，但是随着事件不断推移，现在的全世界电影学早已经以美国为中心。这与美国强大的电影工业有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
2、编剧/创意写作（Screenplay/Writing）
剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
5、电影表演（Acting）
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。美国很少有专门的戏剧学院，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。
6、数字视频（Media）
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。
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