艺术了解美国你向往吗 艺术留学美国院校推荐
艺术生对于艺术留学美国非常向往，纽约可以说得上是现代艺术的集结地，那么艺术留学美国你知道多少呢？我爱学习网小编来和您一起看看。
美国的艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，这与我国完全相反，在美国，学习哲学、社会科学以及艺术方面专业的学生数量很多，美国学生并不认为这些专业不容易就业，薪水微薄，他们认为研究人类本身才更有价值，科技和技术只是外在手段，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧。
艺术类专业包括的专业非常广泛，美术、音乐、舞蹈、设计，影视技术等等，学生可以选择这些专业学习专门的技术和手法，还可以选择艺术管理专业，该专业侧重于管理，就业前景非常好，可以从事艺术品投资管理，也可以做艺术品经纪人，这个行业无论在美国还是国内都有很大的发展前景。
美国有专门的艺术类院校，综合大学中也有艺术学院开设艺术相关专业。每个学校的艺术专业都很突出，这里的老师都非常富有激情，学校也给了学生足够大的发展空间，提供一切便利条件方便学生创作和分享。
艺术是灵感的迸发，而灵感转瞬即逝，因此学校对于学生的信手涂鸦以及满校园的一笔画非常鼓励，因为这才是真正的艺术生。
去美国学习艺术专业的学生都深深被美国大学自由，宽容，创造力所吸引，在这里，艺术留学生可以最大限度地发挥自己的才华。
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者， 是公认的 ＂美国设计与艺术＂最高峰。学校汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士，师资力量雄厚。SVA其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境。
SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽，世界动漫之父威尔伊森，时尚摄影大师卡洛斯奎尔，美国插画大师罗伯特韦夫，美国插画大师马歇尔艾斯曼，平面设计大师史蒂芬海勒，英文字体设计先驱艾得班克，苹果店总设计师罗那维勒等等。
纽约艺术学院（The Art Institute of New York City）成立于1980年，原为纽约餐饮学校。1996年，学校加入了艺术学院体系，并更新其专业设置，开始提供设计、时装和媒体艺术等专业。2001年，学院改为现名。学校在纽约市占据45000平方英尺的建筑设施，为学生提供足够的学习和实践空间。
纽约艺术学院通过了独立院校认证委员会的认证，可以授予副学士学位专业。纽约艺术学院的专业设置旨在提供优质教育培训和良好学习环境，帮助学生找到他们的热情所在并挖掘其潜能，从而为将来开展创造性职业生涯做好准备。纽约艺术学院开设的专业主要有图案设计、网站设计与互动媒体以及时装设计。
纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于纽约市曼哈顿区。1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，FIT已经拥有正式学生11000人，开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
纽约大学提斯克艺术学院（Tisch School of the Arts）是全美最佳的美术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而其艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，并与南加州大学（USC）和洛杉矶加州大学（UCLA）两校的影戏学院共同被认为全美最佳的电影学院。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
最后看看申请时候的误区
误区一：无法确立自我定位
与国内的专业设置不同，国外的艺术专业分类丰富而全面。单就美术设计而言，就分为平面设计、工业设计、环艺、戏剧美术设计、服装设计、广告设计、建筑设计等。而平面设计又包括封面设计、包装设计、壁饰、插画设计、招贴海报设计、标志设计、文字设计、陶艺设计等。一般来讲，学生选择了专业，也就几乎等于选择了个人未来的方向。所以留学之前，学生一定要好好了解各个专业，明确自己的兴趣，确定自己的定位。千万不要临时抱佛脚，匆忙决定自己的未来发展方向。
误区二：不能正确认识院校
美国艺术类申请，分为申请美国综合性大学的艺术学院和美国艺术院校。大家择校的时候会免不了参考院校排名。可事实上，非常多不错的艺术院校并不参与综合排名。像平面设计专业，很多人只知道耶鲁大学，可其实，美国罗德岛设计学院与其并列第一。
误区三：作品集越炫酷越好
艺术作品集是国外几乎所有艺术专业的核心考察要素之一，其重要性不言而喻。作品集最看重的并不在于酷炫和华丽，而是把你的东西直白、简单地表达出来。而且每所院校都有自己的艺术风格，每年都有大量学生把握不住学校作品要求风格而错失进入名校的机会。所以应该多关注相应的作品集，把握学校风格，提前做好准备。一个好的作品集的准备起码需要一整年的时间去找寻灵感、发挥特长、制作渲染等。
误区四：可以借鉴他人作品
作品反映了学生的艺术水平，它应该是成系列并且多方向的，要让考官看到你作品的多面性和延展的可能性。如果把其他人的作品强行融入自己的作品，虽然水平相当，但是风格和技法都可能不同。阅人无数的老师往往一眼就能看出区别，所以千万要保证原创性，不要借用他人的作品。
很多学生往往理所当然地认为作品集不用着急，而是花了大量时间先准备语言、GRE等考试，最后再匆忙准备作品集。这种看法是完全错误的。作品集一定要提前准备，因为艺术基础不能突击解决，一定需要相当数量和高质量的作品的整理和积累。
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