出国学美术硕士学位的风险和回报解析
专家说，每一位出国学美术硕士学位的学生应该仔细考虑为高级学位投入的金额和回报，跟着我爱学习网来一起了解对比一下吧。
在艺术领域获得硕士学位的决定可能是一个充满挑战的决定。如果你已经决定好，而且你已经开始考虑相对贫困的生活，至少与MBA和技术人员相比，回报是十分不确定的，那么为什么要让成千上万的人负债呢?艺术硕士究竟有哪些魅力呢?
尽管偶尔会出现超级巨星，但政府数据显示，“成功的艺术家”(包括画家，雕塑家和插图画家)的年收入中位数约为44,000美元，摄影师的收入约为30,000美元。
建筑师的平均收入为74,520美元，平面设计师的平均收入为46,000美元，可能会有更多的就业机会和更好的赚钱能力，但是对研究生学位的大量投资仍然是一个艰难的要求。“在这条赛道之后让年轻人走出世界是一项很大的责任，而且这会影响到你作为一名教授，”玛丽·艾伦·斯特罗姆说，他教授视频课程并指导美术博物馆学院的MFA课程。在波士顿的艺术学院，学费为42,000美元。
尽管盈利潜力不足，但艺术领域的研究生课程正在享受相对健康的增长。例如，根据美国国家教育统计中心的数据，2017年有超过17,000名视觉和表演艺术硕士学位授予学生，该数据是1970年的2.5倍。
毫无疑问，只要你愿意在多元化和意想不到的地方创造：从财富500强公司到Etsy的任何地方，这种才能可以转化为有趣甚至甚至是有利可图的职业。自己动手的职业道路，几千年来一直是艺术家的主要产品，得到了互联网的巨大推动。
大学水平的精品和表演艺术教学，甚至是一些高中的教学，都需要MFA。虽然建筑和平面设计的入门级工作通常只需要这些学科的学士学位，但硕士学位可以帮助员工提升专业水平。但不像社会工作这样的领域，即硕士学位是一种快速入学的证书，艺术领域的高级学习往往更多的是关于过程，而不是实现实际结果。罗德岛设计学院的研究生院院长Patti Phillips指出，学生们可以通过日常生活中不可能的方式沉浸在自己的艺术中，并通过成为艺术家社区的一部分来拓宽视野。
Grad课程也可以吸引与可能或需要的同学，教师和访问艺术家的紧密合作，以及可能在以后获得巨大回报的专业联系人。“我敞开了许多新的大门，”32岁的Lavina Jadhwani说道，他是德保罗大学戏剧学院指导课程的两位候选人之一。而高级学位肯定是定向职业道路的门票。
26岁的Lea Hershkowitz将于今年毕业于RISD，拥有室内建筑硕士学位，他在寻求心理学和摄影专业以及Juicy Couture创意营销制作人之后，寻求转换职业所需的技术技能和资历。她说，她在RISD获得的尖端数字设计技能已经使她与课程合作的建筑公司的同事要求她教他们技术。
艺术课程在帮助学生支付费用方面的差异很大。有些大学提供完整的学费奖学金，但大多数人不能这么慷慨。DePaul通常提供半学费奖学金; Jadhwani从伊利诺伊州的当地剧院和资助中获得资金，几年来从储蓄中支出了其余的账单。Hershkowitz通过RISD的奖学金，其他来源的多项助学金，一些涉及研究和教学的助学金，工作学习工作和兼职咨询工作来支持她的学习，尽管她说她仍然承担了巨额债务。
由于金钱和时间的承诺以及投资回报的不确定性，通过追求高级学位，无论是开发工作室工作，找到特定工作，还是改变方向，都必须清楚地了解自己希望获得什么。“做MFA的最糟糕理由是因为你不知道还能做什么，” 巴伦西亚加州艺术学院教务长Jeannene Przyblyski警告说。
她为研究课程提供全面的建议，包括与您所欣赏的工作的特定人士一起学习的机会。该研究所从洛杉矶附近的工作专业人员中招募了许多研究生教师。教授不仅通过研究生就业搜索来指导他们的学生，而且他们有时会将他们聘用到当前课程中，或者在他们还在学校时将他们转介给同事。
虽然Jadhwani没有选择DePaul的设施，但是她在第二年开业的新建筑“相当惊人”，她说，有两个最先进的剧院，10个表演实验室，也可以举办表演，超过7000平方英尺的风景建筑空间。她说，在这样的环境中工作是其中一个原因，该课程比她希望的更有价值。
推荐阅读：
相关推荐：
