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(1)从艺术特征上讲：
西洋画注重“形似”，以写生为主;
中国画注重“神似”，以写意为主。画人物，着力表现他们的形态特点和意趣。因此，中国画在构图时特别讲究“立意”，即确立画家所表现的那个意境，而这种意境也正是画家所追求的情趣所在。
(2)在色彩的运用上：
西洋画大多是依据一定的光源，表现客观事物的色彩变化，明暗的对比比较强烈，感性的描绘比较突出;
中国画运用色彩，主要是为了表现事物的特征，并不依照自然的光源，同时也是为了加强作品的情调和气氛，追求一定的装饰效果，因此有时采用非常鲜明的对比色，形成所谓的工笔重彩。
(3)在画法上：
西洋画注意描写对象的比例，高低远近给人以真实的感觉;
中国画却只注意线条的运用，以线条的疏密、繁简、曲直、刚柔来体现华中丰富的韵律节奏，从而造成一种空灵的艺术效果。
3. (汉代)绘画成为政治统治和封建教化的一种手段;
4. (魏晋南北朝时期)宗教画取得支配地位。
5. 没骨法:花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒。
6. 画龙点睛的故事指(张僧繇)。
7. 东晋时期的(顾恺之)被称为“三绝”(画绝、才绝、痴绝)。
8. 隋代(展子虔)的(《游春图卷》)解决了山水画的空间远近关系问题。
9. 唐代(阎立本)的《步辇图》反应了文成公主和藏王松赞干布联姻的历史事件。
10. 画圣(吴道子)一生主要创作壁画，他在艺术上的主要贡献是发展(“线描”)，创造了(“兰叶描”)的线形。
11. 在(张萱)和(周昉)的影响下，形成了仕女画这一画科。
12. 金碧山水：李思训、李道昭父子喜用强烈而鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。
13. 水墨山水：王维丛抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意表现在画面上，他不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵，被称为“水墨山水”。
14. (五代)是花鸟画的成熟阶段。
15. 西蜀画家(黄荃、黄居寀)父子采用(勾线)填色的方法，演变为后世的工笔画;
16. 江南以(徐熙)为代表的徐体采用(直接用色彩点染，不用墨笔勾勒的方法)，演变为后世的写意画。
17. 院体画：宋代时，朝廷在宫内设立了翰林图画院，以科学考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟。
18. 《清明上河图》由宋代画家(张泽瑞)创作
19. 南宋画院四大家：李唐、刘松年、马远、夏珪。
20. 元代四大画家：倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。
21. 明写意山水画的代表(徐渭)被称为“大写意”画家，采用(泼墨勾勒)的技法画牡丹
22. 清代末年的画家以(任颐即任伯年)和(吴昌硕)为代表。
23. 形神问题：中国画注重气韵和神似，注重表现对事物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象的形态则是在其次。
24. “心师造化”是南朝(陈代姚)在(《续画品录》)中首先提出来的;“迁想妙得”是(顾恺之)提出来的。
25. “六法”是南朝绘画理论专家(谢赫)提出来的绘画创作和批评的标准。
26. (莫是龙)首先提出南北画宗的理论。
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