爵士的爱
1:关于爵士乐，我想大家早就听过，但在真正了解的人并一定很多。而在写作之前，我虽然听过很多爵士乐的曲子，如，查理·海登西岸四重奏《此时此刻》，奥斯卡·彼德森《乡村三重唱》，和强哥·莱恩哈特《诱饵》。在刚刚接触它们的时候，我个人总是从欣赏的角度去聆听来自各个大师天籁一样的灵音。可是，后来，才开始进一步的接触到爵士乐，并且也对它下过一翻的功夫。因为爵士乐，在西方音乐史上的地位越来越被人重视，而置身于音乐殿堂里的人无论是谁都是无法回避的。
而在我们的身边和网络，就这样的被爵士乐的风暴包围着，而在中国，我们称它为“布鲁斯”，并且受某些经典爵士音乐大师的影响，我们通常又加上“蓝色”两个字，这样一来，它则更加的神秘和充满魅力了。
其实，在我们周围包括专业的人士，而又有谁能够真正的了解它哪？其实，爵士乐的产生，并不完全的被一种复杂的面纱包围着。当我们翻起音乐史的时候，也能够很好的认识和理解它。首先，它是19世纪末、20世纪初开始起源的。它的发源地据说首先在美国南部路易斯安那州的新奥尔良，后来并且迅速的扩散到其他的城市，因为它独特的曲风和艺术的魅力。后来逐步的扩大影响到全州，和美国的几乎所有的城市，并几乎是在一时之间风靡在美国。其实，不仅仅美国上上下下的城市，就是在乡村同样的拥有无穷无尽之市场。因为它更接近生活的音乐曲风，从而为被广大的人民接受，提供了一个先决条件。
有人说，爵士乐实际就是美国的民间音乐。我想是非常有道理的。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐，并且融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。其实，在爵士乐章里，我们是可以看清来自民间的原创力，和表现的欲求，正是在美国特有的社会背景中，产生了一种完全的自主的音乐新曲风，在悄悄的进行和发展着。
17-18世纪西方殖民主义者，为了赚取金钱，不惜一切将大批非洲黑人从遥远的大西洋的动海岸，贩卖到大西洋的西海岸美洲，漫长的征程说，他们到达美洲后被强迫劳动、受尽折磨。他们在田间劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种痛苦哀歌，来表达他们压抑的心声。而这种音乐的渗透力在一些宗教歌曲中可以被发现和重新的发现了。。由于这种“蓝色”曲风的音乐，在美国人民中，被看作是“忧郁蓝色”的的幻影。那么，就开始被统称为blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"，只是从音译的角度上再现了它的色彩的伤婉的曲风，正如西方经典的悲剧一样也被中国的广大群体所接受和被吸引。我们常常从美国音乐作品中发现带有blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。他们都是和这个曲风的产生背景有关联的，同时，也符合马克思音乐的文艺观的社会之联系必然。这样，我们就可以从起源上，真正的把握了爵士乐产生的社会基础，和最处的精神。并且，结合后来音乐史大的环境，去看待这一音乐形式和题材时，才可以更加的清楚和清晰。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(scottjoplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。共3页，当前第1页123
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