赵伯驹是怎么成为一个引领时代绘画风格的画家？
自赵匡胤起兵建立宋朝，为了不重蹈覆辙，赵匡胤以文治国，重文轻武，宋朝流淌的是文雅儒生气息，因此也就诞生许多文人雅士，比如画家。虽然赵匡胤、赵光义是武夫，但是其后人都可以说是文人。除了宋徽宗、钦宗二人，皇室子弟还有另外一个人是著名的画家，他就是赵伯驹。
由于年代久远，历史记载不详，因此无从知晓赵伯驹的生卒年月以及出生地。自宋朝南渡以后，赵伯驹就一直生活在钱塘，山高水远，逍遥于山水之间的赵伯驹倒也过得悠然自得。后来，一次偶然机会，赵伯驹因画扇而得到了宋高宗的赏识和召见。宋高宗赵构对他极为爱惜和重用，曾经命他画集英殿的屏风，并给予很厚重的赏赐。赵伯驹和他的弟弟赵伯骕，一画一文，同时服侍在宋高宗左右。
画家和宋朝官员的双重身份使得赵伯驹简介平衡而不显单调。专注于画作的赵伯驹，还曾经奉命担任过浙东兵马钤辖一职，当然行政方面的作为肯定没有他在画作领域的成就突出。与绘画创作相比，他从政的那段历史简直像一笔略过般，简单而微小。或许在赵伯驹自己的意识里，绘画以外的任何事情都可以简单地缩成一条线，一个点，在他的人生中占据最小的空间。赵伯驹擅长工画，山水、花果、翎毛则是他擅长的题材。素来以笔锋秀丽精致著称的赵伯驹，笔下如有游龙，所画线条流畅而飘逸清晰，为众人所惊叹。
赵伯驹的代表作主要有《风云期会图》、《后赤壁图》、《汉宫图》等。作为宋太祖的七世孙，赵伯驹在宋室南渡后就一直旅居于浙江杭州，生活悠然自得，如诗如画。这种诗意的生活将淡泊、清新的印象根植于赵伯驹的记忆深处，这在一定程度上影响了他的创作风格。在赵伯驹的代表作中，清新娟丽的形象体现得淋漓尽致。同时，赵伯驹在创作中还吸收了北宋画家在水墨山水中的表达方式，精巧秀丽，典雅清新，自成一派。
因画扇而得到宋高宗赵构的赏识，赵伯驹自此更是频繁于宫廷创作，曾经为宋高宗画过集英殿的屏风。这些宫廷创作，为赵伯驹的后期创作提供了物质基础以及经验积累。在赵伯驹的代表作中，《汉宫图》、《阿阁图》等传世巨作中多是对宫廷场景的描绘。
自宋室南渡之后，一直流寓于杭州的赵伯驹多以绘画赏景打发时间，或写写画画，或小酌独饮，日子倒也过得悠然自得。直到以画扇为契机，得到宋高宗的赏识之后，赵伯驹才正式走进宫廷绘画的世界。赵伯驹的弟弟赵伯骕以文著称，同时也善于作画，并且多以清秀河山为题材，他的代表作《万松金阙图》在风格上与赵伯驹很是相近。就连对山水画有所研究的宋高宗赵构都曾经评价赵伯驹的画，说其画中颇有董源、王诜的风骨和韵味。也是在赵伯驹的强大影响力的带动之下，南宋画院的山水画一时间多以青绿色见长。赵伯驹的树立了南宋画院在绘画创作方面的新旗帜，以极其纤细精巧的秀丽之美引领整个南宋绘画领域的新潮流。
可以说，赵伯驹的画风带动一个时代的画风，这就是他最大的成就。
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