拉斐尔作品的风格 拉斐尔的圣母像
拉菲尔，文艺复兴时期的意大利画家，同时也是一个建筑师。拉斐尔将神当作人来画，给神赋予人性，使得画作充满活力。拉斐尔的一生平实无奇，走上画画的道路，也是因为对画画产生极大的兴趣。1483年4月6日拉斐尔生于乌尔比诺。1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画，后又转入佩鲁吉诺门下。1500年出师。
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。
在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，拉斐尔作品有《披纱巾的少女》、《大公爵的圣母》、《椅中圣母》等。
作品《披纱巾的少女》中，图画的主人公是拉斐尔的情人弗娜丽娜。画中的弗娜丽娜穿上了白色的裙子，头上披上了纱巾，看上去既美丽又神秘。拉斐尔这幅作品跟达芬奇的《蒙达丽莎》有异曲同工之妙，在这幅画上能够感受到他对达芬奇薄雾法的运用。
作品《大公爵的圣母》中，图片的背景全部由黑色进行填充，使人的注意力全部集中了圣母与她的孩子身上。画中的圣母低垂眼眸，充满温情地注视着自己怀里的孩子。整幅作品充满着神秘感和神圣感，这幅作品无疑是拉斐尔最具特色的圣母像之一。据说当时得到这张画的公爵对它爱不释手，就连出门也要带着它。
作品《椅中圣母》中，描写圣母怀抱着圣婴，身旁是约翰。画作中的圣母母子洋溢着丰富的生活气息，灵动无比。
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