毕加索的画究竟好在哪里？也许只是因为它们的作者是毕加索
既然，我们要讨论，帕布罗·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索的作品，不得不从这个人牛逼的名字开始。
顺道给个原文版的，让你们可以出去装逼忽悠小白：pablo diego josé francisco de paula juan nepomuceno maría de los remedios cipriano de la santísima.trinidad ruiz y picasso……
那啥，网上有个翻译他的名字的版本，非常屌：
他的全名信达雅的翻译是：来自圣三一的 ruiz 和 picasso 的巴布罗·迪戈·裘斯·法兰西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺
总的来说呢就是一个非常非常文艺而又 2b 的名字,如果一个中国人要这么起名字的话要是 :菩萨保佑的张和李的伟子美仲景道子妈祖鸿渐。
记不住？莫桑心，我个人赶脚吧，他自己也不一定全记得全……
由于篇幅问题，按照国际惯例，我们依然称呼其为picasso。
先来介绍一下这个酷炫的名picasso吧！
picasso是他的母亲的性，他本性 ruiz（父姓）。这个姓在西班牙是烂大街的，大师是不允许自己拥有这么平凡的姓氏。
再加上，他是个彻底的狂热的斗牛迷，斗牛当中用长矛刺牛的骑师的西班牙语是 picador，就是骑马带甲的长矛手，这个工种在斗牛中，负责用长矛头刺扎牛背颈部，使其血管刺破，进行放血，从而激怒公牛，所以，这个词意味着『挑衅和刺激』。
picador 和母姓picasso，同样包含 pica，于是他选择随母姓【picasso】。
谁让人家是 picasso……
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能跟他名字长度数据媲美的除了女人的数量，就是年龄了！
他一口气从 19 世纪 80 年代初活到了 20 世纪 70 年代，其实，再熬几年都能看到邓大大南巡画圈啦！
他不但经历了一战，二战和西班牙内战，还先后跨越了近代和现代两个时代。如此大的时间跨度，对于定义他的作品，产生了极大的难度。
其作品流派的变化，风格的走向，内容的探索，简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史：经历过『古典时期』，又开创过『立体主义』，在具象世界游刃有余后，又用抽象视角打开了人们对艺术的狂热。
所以，如果说他单纯是一个【现代艺术大师】，是不公平的。他简直就是现代艺术的一扇门，通过他，我们得以看到更大的世界。
谁让人家是 picasso……
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我是不是又跑题了？
这次绝对木有！
艺术根本没有“好”与“不好”的概念，只有你“喜欢”or“不喜欢”......
到今天为止，如果还有人还拿构图，三庭五眼，明暗关系来忽悠你，你可以直接『呵呵』他耽误你的时间了。
我不想讨论画面，构图，色彩，然后，解读出一些异想天开的，一厢情愿的内容，这些，根本是没有意义的话题。
我们就说说 picasso 这个人的一生，他的艺术经历，八卦，和心路历程吧！
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来说说大师怎么屌炸天！
有人问picasso：“什么是艺术？”
picasso反问说：“什么不是艺术？”
他给自己画了一张自画像，题名【yo el rey】!
介是西班牙语，翻译过来就是：老子是王！
（真尼玛给跪了！大师，这是我今生今世的膝盖……〒 _ 〒 ）
谁让人家是 picasso……
大师从来没有失去过的，除了屌炸天的自信，牛逼的艺术气焰，就是无数生扑他的女人。
这货一辈子有快要 4w 幅作品。（累感不爱，劳模呀！业界良心呀！）
他是第一个木有挂掉，就看到自己作品卖出天价的艺术家，也是第一个眼看自己作品，进入蓬皮杜的活着的艺术家。
在他之前的艺术圈，人没死想红？口亨！没门！
谁让人家是 picasso……
他没有忧郁症，耳朵很完整，身体健康，长命百岁，没有悲惨的历史，从不缺女人，富得流油，不但高调，还很时尚！母语西班牙语，还精通法语和英语。满世界晃悠，四处旅游，到处小住避世（战）。
夏天到南法度假的潮流，就是这货掀起的，时至今日，仍是欧洲各国人民觉得最潮的度假方式！
情人遍天下，古稀 +10 的高龄还有豆蔻年华的情儿。人家根本不屑神马 pua 这种 low 技，搭讪的方式千篇一律却屡试不爽：“小姐，我能为你画像么？我是picasso。”
羡慕嫉妒恨吧！那没办法。
谁让人家是 picasso……
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1950 年开始，picasso瞄上了海魂衫，开始长期穿着，于是，海魂衫迅速成为一种潮流，直至今日。
时尚 icon好么！it大爷！（这里是易特，不是挨踢！）
picasso不仅仅是个画家，更是一个偶像，一种潮流，甚至一种思维方式，一种生活态度。
我们可以说：“嗯，这个so picasso！”大家就会顿时点头如捣蒜，各种心领神会。
谁让人家是 picasso……
picasso这种人，根本不需要所谓的个人崇拜，丫天生就是来改变世界的。其所有的一举一动，完全不是我们世俗的人类的眼光和标准可以去判断和评价的了。
谁让人家是 picasso……
●●●●●儿时●●●●●
1890 年的作品，仅仅 9 岁……（dz 开始泪目……）
1893 年的作品，仅仅 12 岁……（dz 掩面而泣……）
1896 年作品，仅仅 15 岁……（dz 泪流不止……）
1897 年作品，仅仅 16 岁……（dz 失声痛哭……）
除了下辈子好好投胎，我等凡夫俗子还能说啥？？
谁让人家是 picasso……
●●●●●le peintre débutant●●●●●
起步时期
1900 年，picasso和挚友 casagemas 一起来巴黎闯荡。
《moulin de la galette》，1900
《nana》，1901
《portrait de bibi-la-purée》，1901
《portrait de mateu fernandez de soto》，1901
从这个时期的作品中，你能看到无数流派的影子，可见那时的picasso正在摸索自己的风格。
●●●●●période bleue●●●●●
蓝色时期（西班牙语：periodo azul）
进入蓝色时期，是 casagemas 的去世造成的，他的死，是很有戏剧性的：
casagemas 爱上一个叫 germaine 的妹纸，可惜，襄王有意神女无情。
1901 年某日，casagemas 告诉大家，他要离开巴黎了，约了所有朋友和妹纸出来吃散伙饭，几瓶酒下肚，casagemas 忽然掏出一把枪，对准 germaine 射击，还好妹纸反应快，避开了。子弹只是擦伤了她的脖子。然后 casagemas 就开枪自杀了。
尼玛，艺术家的爱，真是炸裂！
picasso作品中的 casagemas
也是他
《la vie》, 1903
picasso的蓝色时期，对音乐也产生了巨大推动。blue 也有忧郁的意思，蓝调也叫 blues，就是布鲁斯。
虽然蓝调的出现早于picasso的蓝色时期，但是，著名蓝调大师 miles 早期出了一首歌叫《blue for pablo》pablo 就是picasso，这歌是用来致敬picasso的蓝色时期的。之后 miles 就出了最富盛名的专辑《kind of blue》。
《vieux joueur de guitare》，1903
这副作品，我个人最喜欢的picasso蓝色时期的作品。那种悲凉和绝望，跃然画布之上。
蓝色时期持续了三年，结束蓝色时期，进入粉色时期，是恋爱造成的。这个姑娘叫 fernande。
●●●●●période rose●●●●●
粉红时期（西班牙语：periodo rosa）
粉色时期虽然没有什么革命性的大作，
但是，picasso画出了他最昂贵的画，2004 年，苏富比拍卖会上，卖出了 1.04 亿美刀！
《garçon à la pipe》, 1905
《jeune garçon au cheval》，1906。这是粉色时期的最后的代表作。
●●●●●influences africaines●●●●●
非洲时期，是毕加索在 1907 年至 1909 年画风受非洲雕塑的影响时的作品。这个位于蓝色和玫瑰之后的时期又被称为黑人时期或者黑色时期。
画完《阿维尼翁的少女》后，毕加索因受这幅画最右边的两个人像的影响而开始使用人像的画风进行创作，这是种基于非洲艺术的画风，尽管这幅画被看做是他转向立体主义之前的第一件立体主义作品。他花了好几年研究非洲艺术，在这段时间里，法兰西帝国正在非洲扩张，并不断地从非洲带回一些艺术品陈列于巴黎的博物馆中。新闻界充斥夸大的吃人肉和有关非洲达荷美共和国的故事。此外，约瑟夫 康纳得得畅销书黑暗之心(heart of darkness)还提到了比利时刚果对非洲人的虐待。很自然的，在这种非洲风的影响下，毕加索开始在非洲艺术品中寻找灵感。
---------- 维基百科
仅仅用了一年的时间，picasso完成了他风格上最牛逼的转变，成就了今天我们看到的毕大爷。
从之前的【大家都还是个人】，变成了【这些货】！
《les demoiselles d’avignon》，1907
我另一个答案就给大家幻灭过，所谓的【少女】不是神马少女，而是【妓女】。
被教科书骗了吧！！哈哈。
●●●●●cubisme●●●●●
立体主义算得上picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。
较早的！还看的懂吧！
《jeune fille à la mandoline》 ，1910
这个，仔细看，其实，还能看出点端倪……
《le joueur de guitare》，1910
再来后期的，囧……
《l'aficionado》，1912
卧槽，是人是鬼都看不出来好么！！我聚精会神盯到变成斗鸡眼，也没看出任何破绽。
悔不当初，不该把那幅怪异的 3d 眼镜给人，不然可以拿来试一试，说不定能看到真相……
●●●●●surréalisme●●●●●
是的，毕大爷，也是玩过超现实主义的人呢！
来几幅震撼你们的玩意，你会觉得，这也太不picasso了吧！
《deux femmescourant sur la plage》，1922
《silenus dancing in company》，1933
《la dépouille du minotaure en costume d’arlequin》 ，1936
以及，最最最最当红的代表作那就是众所周知的：
《guernica》 ，1937
●●●●●大师的女人们●●●●●
大爷的女人们，官方的名单是 2 个 wife，5 个 lover。私底下睡的神马的，就不记录在内了。
以下排名按照其在picasso生命中的出场次序：
fernande olivier（开启粉红时期的缪斯）
真尼玛坑爹呀！！！！中间那个肖像，简直就是“情人眼里出西施”的最好印证，最后一张是“梦醒时分”么？
marsel umber
毕大爷您可真幽默，可是，把姑凉画成吉它真的合适么？
olga hohlova（第一任老婆）
血淋林的现实呀！当一个男人不爱你了，你在他眼中，从天使就变成一个怪物了……
可是，用脚趾头想也知道，这种男人，怎么会被婚姻困住，1927 年，picasso遇到了一个 17 岁的姑凉叫 marie-thérèse，就是下面那个大力水手。
嗯，这段婚姻竟然 9 年才有情人，远远超乎我的想象！啧啧！
marie-thérèse walter
姑凉！我敬你是条真汉子！！！！！真不知大师咋从这阳刚的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大师的思维果不是我们俗人所能揣测的。
francoise gilot
个人觉得，大师最美的女人……
dora maar
这个明明比上面那个大力水手美多了，可惜，在大爷眼里，看来不是这样的呢！
jacqueline roque（第二任老婆）
看完这个，我大概明白了大爷与众不同，桀骜不驯的审美了。不过，再桀骜，也不用把你老婆画成方片老 k 吧？
我认真数了 20 分钟，应该是全员到齐了。
做个总结吧：
这七个只是官方数据好么！多是多了点，其实没啥好奇怪的，这种追求，是男人三个终极目标之一嘛！
三个终极目标是啥？财富（jin qian），事业（quan li），爱情（nv ren）嘛！
特别是艺术家，缪斯是很重要的，也不一定是漂亮女人，品味这个很难说。picasso如同众多艺术家一样，很喜欢画女人，特别是和自己有关系的女人。
让我森森的感到震撼的，不是其女人的数量和质量，而是大师的高深和远虑！
大师就是大师，之所以能搞定这么多美女，大招就是：“即使我留了前女友的画像，现任也看不出来谁是谁。”
谁让人家是 picasso……
●●●●●大爷的签名●●●●●
那啥，看出来点啥没？
雪铁龙毕加索 logo 呀！
●●●●●大爷的政治●●●●●
西班牙内战期间，picasso为了支持他的政治意见，画过漫画。。。不知道那些总是谴责漫画不入流的人会怎么看待大师的这个作品。
《dream and lie of franco》，1937
大爷还是个共产党员，巴黎解放后，大爷加入了共产党，不但热衷于党派活动，并且终生都是忠实的共产党员。他还担任共产主义宣传大使，到处出席党大会，之后，还成为了共产党宣传画的设计者。
大爷受到党友约稿设计的和平鸽，就是用于 1949 年的世界和平大会的那个版本！
最妙的是，这个设计来源于马大爷的一个礼物 -----『一只鸽子』。没错，就是那个野兽派的祖师爷马大爷。
之后，大爷重新绘制了鸽子的形象，让其鲜明了起来，成为今天和平的标志。
（民间流传的神马毕加索看到老人拿着血淋淋的鸽子的事，纯属扯淡。）
大爷跟鸽子也挺有缘分，这是他儿时画的鸽子：
●●●●●大爷的博物馆们●●●●●
musée picasso (barcelone)
musée picasso (horta de sant joan)
collection rosengart (lucerne)(de)
musée picasso (malaga)
musée picasso (münster)
musée picasso (paris)
musée picasso (vallauris)
musée picasso (antibes)
董融化，学习者。电影爱好者。阅读者。行走者。
首先，明确几点：
1、 对于美术作品，哪怕是再经典的，被评论家，美术史家奉为大师杰作的作品。你同样可以认为是不美的。这毫无问题，审美本就是一个主观的东西。但，你不能因此否认他的价值，更不能就不允许其他人认为它美。因为他们可能从不同的角度来看，可能结合了更多地东西来看。
2、 艺术史上有许多形式上的探索。这些形式上的探索犹如晶莹的浪花，美丽但也许短暂，底下的海水才是主流。他们的价值不在于彻底推翻主流、推翻古典、取而代之，而是告诉你，艺术还能这样。形式还能这样探索，这种形式探索到极致是这样的。而一直以来，传统也被保存在审美影响之中，从未被抛弃。只是，十九世纪末以来，受达尔文进化论影响，人们认为社会一定要进步，一定要创新，这就导致形体的过得地夸张，导致艺术边界的模糊。忽略了主体，好像大众喜欢的就是庸俗的，小众的就是前卫的，这是错误的。他们探索的是有价值的，但不意味着艺术的主流。其实到现在，在画廊里，老百姓看得最多的还是架上画，经典的。现代的画廊可能一会儿就看完了，的确他们有时是不会令人花很长的时间去沉思，因为是高度形式的。不过，他们还是有价值的，可以认为不美，但不能简单否定。
3、 我们如今所看到的艺术史，特别是现代艺术，特别突出了那些形式上的探索、革新、反传统。而且，对于一个艺术家，往往最被常提及的是那段反传统的、创新的时期，其他往往被忽略。其实，有许多艺术家，早期的作品也很传统（因为往往接受学院派训练）而后期，也有不少艺术家回归传统。所以，我们印象中对一个艺术家的形象往往是不完整的。可能只是他一个特定时期的特定的一些作品而已。
接下来看毕加索。
先给个定位：
当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，他与马蒂斯一样，是真正的大师。
他说过这样一句话：
十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到 70 岁时，才能画得像个孩子。
（一些作品的图片我暂时没有找到，抱歉！以后找到会补上，但目测比较困难，如果有知友有的画可以告诉我。）
毕加索的创作生涯也是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。
从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化和融汇中，形成了自己独特的艺术风格。
这种风格的关键因素，即是如何处理画面空间的问题。
我们来简单梳理一下艺术史上绘画空间表现的变革。记得张公子在回答中提到过，早期的西方艺术和东方艺术一样，看起来都不那么写实，原因在于不重视透视与光影。而西方绘画是如何改变的呢？
1413 年，布鲁内莱斯基进行了透视法实验。1425 年，马萨乔的《圣三位一体》是较早运用透视法的范例。
而到了文艺复兴时期，透视法被运用的越来越成熟，越来越自然。
拉斐尔《用雅典学院》
巴洛克时期，则越来越强调宏大强烈的纵深效果。
这种对透视的追求，到了达维特时，大声了改变。如《贺拉斯三兄弟之盟》《苏格拉底之死》 有意识的对三度空间加以了限制，开始强调画面的二维属性。
在画面空间观念的演化中“三维幻觉的立体”与“二维实际的绘画表现”一直是一对矛盾。
现代最富盛名的批评家之一格林伯格则说：现代的西方绘画，就是不断走向平面的过程。
先看一下美术史上给毕加索创作进行的分期：
蓝色时期（1901-1904）
因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《女人和乌鸦》
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玫瑰红时期（1905-1906）
这一时期有人认为是他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也有人认为是当时他经常出入于马戏团，马戏团内部就是这样的艳丽装潢。《母与子》《马戏团的一家人》
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分析的立体主义（1907-1911
）与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。最饱受争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。
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综合的立体主义（1912-1914） 采用 collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。作品比如《吉他》。这时已经走到了抽象的边缘。（真正迈出抽象一步的是康定斯基）
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而事实上，毕加索一直活到 1973 年，基本跨越了整个 20 世纪的美术探索，这也是他影响极其深远的原因之一。
其实很容易发现，成熟时期毕加索作品的特点：物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。其实这些特点在塞尚的作品中也有体现，但毕加索将其创新并发挥到了极致。
参考《艺术的故事》，试举《小提琴与葡萄》一例：
这是毕加索 1912 年的作品，也就是在综合的立体主义时期创作的，风格已经很成熟。
其实，我一直很想说，毕加索的画室胡来吗？显然不是。他的画看起来似乎很乱，像一堆碎片，然而事实上，他的作品却反映了另一种真实！
没错，存在于你脑海中的真实。
大家可以想一想，平时我们在脑海中随意想起一件物品，我们是能很完整的想到它的所有细节，同时出现在脑海中，构成一个完整的形象。还是只是想起一些最有特点的地方，而这些有特点的地方，可能有的是俯视看的，有的是从正面看的，有的是从侧面看的，但他们同时出现在我们的脑海里，就构成了我们印象里的这件物品。
就拿这幅《小提琴与葡萄》来说：
提琴的涡卷形的头部明显是从侧面看，但主体又是正面看，琴弦和弓不在固定位置，而边缘的弧度也被夸大了。这乍看之下很不规则，但实际上，我们在想象一件物品时，恰恰就是这样的。我们会想到侧面的涡卷形头部，因为从正面看它别无二致，我们会想到弯曲的边缘，以往内我们根本无法正确估计它的弧度。
毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。
而毕加索实际上真的是一个想象力极丰富，对形式极其敏感的艺术家。他的一些雕塑作品受到非洲艺术影响，形式高度概括，富有感染力。还有一些铸铁的雕塑甚至影响到构成主义。
大家看这样一个简单作品，只是自行车的两个零部件，但就是如此传神，也并不是那么容易就能想到的。
《哭泣的女人》
《公鸡》《母鸡与小鸡》
漫画式的处理
《小孩子头像》《头像》
这两幅头像竟然是出自一人之手
《穿小丑服的保罗》
这是毕加索的儿子。
但做毕加索的儿子也挺苦的，毕竟毕加索大师的个人生活实在是...不过这并不影响他的艺术创作。甚至毕加索会从他众多的情人那里吸取灵感，有一本毕加索的传记非常贴切——《创造者与毁灭者》。
毕加索与公牛_在线观看 1 个视频
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《毕加索最后的自画像》
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