学书法：临古碑与古帖是怎样的一个提高过程
今天的题目起得蛮大，写起来底气有点不足，但还是硬着头皮写下去。
最一开始学书法，就被人告知，要临写古碑，临写古帖，大概碑上的字多是楷书，于是学楷书，大都是从碑里来，而帖上的字大都是行、草，于是行草的字态笔势大都从帖里来，总之吧，前人的书法写得好，向他们学习，这是绝对没错的。
（欧体《九成宫》宋拓本）
关于临写古人的字迹，是不是还会有自己的风格，清代有两个典型的书法家代表，基本代表了两个临写古人书法的极端。
一个是字里完全找不到古人的刘墉，一个是字里全是古人的翁方纲。
（翁方纲 《梅根杖歌》诗稿）
包世臣《艺舟双楫》记载着一件趣事：翁方纲有一个女婿是刘墉的学生。有次，这个学生去看望岳父，正碰上翁方纲在练字，写的还是他练了一辈子的字体，一笔一画都完全按古人的要求，不改动一笔。这个学生因为受到老师刘墉的影响，对老岳父墨守成规看不惯，就拐弯抹角地说：“岳父，您和我的老师都是当代的大书法家，我从来没有听您评论我的老师的书法。您今天给说说呗！”翁方纲毫不客气，放下笔，看了看他的女婿，气哼哼地说：“你回去问你老师，他写的字哪一笔是古人的？”这个学生也真给力，回去就真的问老师刘墉，刘墉的回答是：“你回去也问你的岳父，他写的字哪一笔是他自己的？”
前面有文章说过，启功老人对两个人的字都看不上眼。觉得翁方纲的字，只要是前人没有写的字，他写出来的字，简直就不能看；觉得刘墉的字又全无法度，实在不好。总体上来说是，一个守旧过了头，一个创新过了头，都不可取。
刘墉在与朋友伊秉绶写的信中说：“气骨膏润，纵横出入，非吾所难；难在有我则无古人，有古人则无我，奈何奈何！”字写好并不难，难得是既有古人，又有自我。所谓的有古人，就是像碑帖里的字，所谓的有自我，指的是自己的风格。这其实是大部分学习书法的朋友经常遇到的问题。
（柳体《玄秘塔碑》）
找到一本字帖，不管是欧颜柳赵，下了苦功夫去练习，这个苦功夫其实也不易，最终大致都能写得与字帖上的字酷似，或者尽得其形态，于是在不知不觉间只要提笔写字，就按照字帖上的字形来写，笔画间架，大致都按字帖的现成写法来写，一是的确好看，二是已经养成习惯。习惯的说法叫这个状态叫“入帖”。入帖不易，是需要下大功夫，或者也真的是需要写干几缸水才能做到的事儿。
入帖之后，每每提笔，写出来的字都是古帖上的字，于是不免让人感觉拘紧，矜持之间，总觉放不开手脚，一旦放开手脚去写，就会觉得很难看，不光自己难受，别人也会觉得这作品总欠缺点法度，缺少点气脉贯连，这种状态是想“出帖”的状态，所谓“入帖难，出帖更难”。就是说，想完全忘掉字帖上的字写出来自己的风格，实在比按照字帖上的字来写，更加艰难。
（颜体《多宝塔碑》）
等到终于放下了字帖，写出来的字有点自己的样子了，又发现完全不成法度，气血贯连却缺失法度，这是临古不够多，而自我操作还不够熟练的原因，于是再回去临写古帖，这样的反复“入帖”，反复“出帖”，的循环往复的过程，是书法学习者一点一点提高自己的过程。不知道别人如何，我自己的感觉是这样的，只要临一段时间的古碑帖，再回来写自己的字，就隐隐然感觉到一点点的进步，虽然很小，但终归有进步。
（赵体《胆巴碑》）
于是，得出结论来，大致的提高过程就是这样的：临帖，自我，再临帖，再自我，循环不止，方可最终达成好的书法水平。最后达到的水平是，既让人一眼望之即知是何家之字，又在字里饱含前人法度，比如启功大师的字。
启功老先生在他的《论书绝句》第九十八首里，曾提到过一点这方面的经验，原诗如下：
亦自矜持亦任真，亦随俗媚亦因人。亦知狗马常难似，不和青红画鬼神。
启功这一百首诗里很少有这样的排比句诗体，我们先逐句解释一下。
第一句，亦自矜持亦任真，指也曾矜持的态度写字，也曾任性率真的习字。此句都是从态度角度出发。
第二句，亦随俗媚亦因人，指也曾跟随大家的风格走，也曾经因为自己的想法有创造。
第三句和第四句放在一起说，亦知狗马常难似，不和青红画鬼神，墨迹淋漓，像是人间的狗马，石刻斑驳，像是壁上的鬼神，虽然知道狗马经常难以写到相似，但是绝不愿学画壁上怪怪奇奇的鬼神。三四句的意思合在一起，比喻宁肯学墨迹，也不学石刻。其中用一典故，是韩愈的《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》诗，里面有一句“鬼物图画填青红”。
人肯定逃不出时代风气，启功学书的时代，一直是在对抗包世臣与康有为书法理论的时代，包、康一味崇尚碑学，而启功潜心研究之后，认为书法学习，从帖入手更易得古人书法精髓。碑帖之争，各执一词，最终启功老先生选的是帖，当然这不是说启功先生不重碑。
其实，不管是碑还是帖，大致看启功老人自述的学书经过，都是下过大功夫的，但其一生以结体为着眼点所下的功夫，更让人敬佩。
学习书法，临碑临帖，除了上面所说的，需要循环往复地“出入帖”外，还需要学习者“其心必放，其眼须精，其手须勤”，然后方有进境，这是个循序渐进的过程，决不是一朝一夕的事情。
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