汤显祖：中国古代十大文豪之一 其戏曲创作被视为世界戏剧艺术的珍品 汤显祖为何能让人念念不忘？
汤显祖是中国明代戏曲家、文学家。在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。
汤显祖字义仍，号海若士，一称若士，四十九岁时自署清远道人，晚年又号“茧翁”。江西临川人。汤显祖的祖父汤懋昭，父亲汤尚贤都是临川有学问的人，家里藏书有四万卷，是一个书香之家，伯父汤尚质酷爱戏曲，还从事过戏曲生涯。汤显祖幼年就很聪明，五岁就能做对子，十二岁就会作诗。
万历五年，二十八岁的汤显祖到北京参加进士考试。首相张居正的儿子张嗣修学问并不好，但张居正很想他考上进士，而且还要显示自己的儿子有真才实学，不需要走后门。于是，张居正想出一个办法，找两位名士与他儿子同场考试，然后一起录取。当时汤显祖和沈想学两人在士林中负有声望，张居正于是派堂弟张居直去拉拢他们两人，并暗许功名。
在一般人看来，这是求之不得的做官捷径，但汤显祖坚决拒绝，并表示:“如果这样做的话，就像处女失身一样，年纪轻轻的，就弄了个终身污点。”由于汤显祖触犯了张居正，因而这次汤显祖就没有考取；沈懋学表示配合，就中了状元，张居正的儿子张嗣修也高中了榜眼。汤显祖敢拒绝当朝宰相张居正的拉拢，这充分表现了他的不肯阿附权势的正直精神。汤显祖这次虽然没有被录取，但他的高洁、正直的美誉却被传开了。
直到万历十一年，张居正死后的第二年，三十四岁的汤显祖才考中了进士。汤显祖中了进士后，当朝宰相申时行和张四维想拉拢他做门生，他又拒绝了，他说:“我生性木强，无柔曼之骨。”他就是这样一副硬骨头，所以一生仕途不畅。汤显祖十分关心国事，忧国忧民，痛恨官场黑暗。
在万历十九年三月二十五日，冒着生命危险，写了有名的《论辅臣科臣疏》，大胆地揭发了时政的积弊，猛烈地抨击朝政，弹劾大臣，并将矛头指向神宗皇帝。神宗大怒，将他贬为雷州半岛最南端徐闻县的典史。万历十九年九月初汤显祖从临川出发赴徐闻，行程万里。一路上，他漫游了广东名胜，开阔了胸怀，扩大了生活领域，特别是在肇庆同意大利传教士利玛窦会晤，对汤显祖的思想影响很大。这次游览为他以后的创作提供了新的思想素材。
万历二十一年春，汤显祖调到浙江遂昌县任知县。汤显祖在遂昌为百姓做了许多好事。他在遂昌五年，不用酷刑，不无故拘捕百姓，在除夕时放囚犯回家过年，元宵时又放囚犯观灯，组织群众打虎，消灭了虎患，压抑豪强。为了培养人才，在他的主持下建立了相圃书院、藏经阁。他还重视农业发展，下乡劝农“耕读”，兴利除害。汤显祖为官政简讼清，深得士民爱戴，一时声冠两浙。在他弃官归临川后，遂昌士民建立生祠来纪念他。直到现在，遂昌人还尊称汤显祖为“汤公”。
万历二十六年春天，汤显祖怀着满腔的愤慨退出了黑暗的官场，回到故乡临川。不久，汤显祖在临川城内香楠峰下建了一座新居“玉茗堂”。这个玉茗堂是汤显祖后半生进行戏曲文学创作和演出的地方。他在这里同外地戏曲家进行了创作上的广泛交流，并指导了宜黄伶人的排练和上演他的剧作。它是汤显祖住宅，也是演戏宴客的地方，形成了全国一个戏曲创作研究和演出的中心。汤显祖《牡丹亭》创作完成后，首先就在这里公开演出，临川城内，万人空巷，前来观看，盛况空前。
汤显祖曾师从泰州学派的大学者罗汝芳，又与反封建斗士李贽和佛学大师达观禅师交往密切。他们的哲学主张给汤显祖以极大的影响，促使他形成了反对程朱理学、追求个性解放的思想。同时他早年即受到佛道思想的熏染，晚年由于政治屡遭挫折，更易滋生出世思想，视尘世如梦幻。在文学思想上，汤显祖崇尚真性情，反对假道学，认为“情有者理必无，理有者情必无”，把情与理放在对立地位上而尊情抑理；同时崇尚“自然灵气，反对模拟因循，与公安派声气相通。
汤显祖弃官归家后接连写了《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》三部大型剧作，并将他的早期创作的《紫箫记》修改成为《紫钗记》，合称《临川四梦》。《牡丹亭》是继《西厢记》之后最著名的爱情剧。剧中主人公杜丽娘是剧中至情的化身，在她身上集中体现了以情反理的思想。情主要表现为男女主人公对自由爱情的追求，理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘的因情复生，显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。
《紫钗记》脱胎于唐传奇中的《霍小玉传》，与小说相比，《紫钗记》加强了社会性的冲突，增添了权倾朝野的卢太尉，使原作小玉痴情、李益负心的矛盾转变为男女爱情与强权势力的对立；重新设置了戏剧结构，以紫玉钗贯穿全剧，将矛盾纠葛集中于钗上，生发情节，抒发感情，刻画性格，具有很强的戏剧性和动作性。《南柯记》与《邯郸记》都是作者辞官归隐后的作品，都属于以梦写政的政治问题戏，表达了作者对追逐功名利禄矫情的完全否定，同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人生的最终归宿。
汤显祖写完《邯郸记》后，在十多年时期内，他的主要精力用在戏曲演出和舞台艺术的创造上，他亲自参加宜黄戏的导演工作，组织宜黄剧团到省内外各地演出。宜黄戏鼎盛时演员发展到1000多人。1602年前后，汤显祖应宜黄戏剧团广大演员的要求，写了《宜黄县戏神清源师庙记》一文，对戏剧表演艺术进行了系统的总结，这是我国戏曲史上一篇极有价值的文献。
汤显祖的一生跨越了三个年号——嘉靖、隆庆、万历。他一生对“存天理、灭人欲”的正统理学从来都厌恶之至。相反他一生嗜“狂”，他曾经说过“不颠不狂，其名不彰”，追求无拘无束的自由心灵是他的最爱，而一生都情感丰沛于理智的他，对至情至性的追求更是毫不讳言。在那个宋明理学为正统的时代，虽然已有了讲究本心的“心学”萌芽破土，但他终究还属于一个异类，以至于40来岁他就辞官告老，而且这一去就是20年，直到离世再没吃过回头草。
不能在庙堂之上践履他的儒家之志，但是“失之东隅，收之桑榆”，隐居的生活却无意成全了让他流芳百世的“临川四梦”，人生的路就是这么不可预知。要是他知道自己的这些闲笔之作能够穿越了四百年，即使在今天的舞台上依旧让人感动涕零，他还会不会在将死之际在给友人的信中用“戛戛一生，寡过未能”来给自己盖棺定论呢？也不好说，推算起来生于1550年9月24日的汤显祖刚好是天秤座中人，万事应该是最喜求得平衡的。而他这一辈子也的确是总在儒、道、佛之间摇摆，所谓拯救和逍遥历来就是中国文人跳不出的漩涡。但是建功立业又几乎是所有中国文人心向往之，更何况是这个天秤座的汤显祖呢？
不过，与儒、道、佛在他心中的摇摆相比，他对“情”的坚定信奉却从来没有动摇过，“真性情”才是这个临川才子一生最执著的追求。他对情的巅峰演绎就是那位被人们诉说了、感伤了、共鸣了、搬演了400年的伤春女子杜丽娘。在中国古典戏曲中其实从来不缺乏那种“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜”的爱情传奇，为了爱而大胆私奔的闺阁女子比比皆是：《墙头马上》中为了“那一眼”与裴少俊在裴家后花园私定终身，被藏娇七年的李千金；《倩女离魂》中，因为相思而魂魄一路追随情郎赴京赶考的张倩女；《玉簪记》中一路追赶自己情郎的道姑陈妙常；《红梅阁》中只因赞叹了“美哉，少年”而被贾似道所杀，最终仍以鬼魂之躯搭救这位少年的李慧娘等等，但是似乎这些都抵不过这个“情不知其所起，一往而深。生者可以死，死可以生”的杜家小姐丽娘。
原来，跨越生死，为爱而死，又为爱而生还不是杜家小姐的全部，最令人悲哀的是，与别的女子至少还有一个活生生爱的对象相比，杜家小姐长到二八年龄却连个青春少年的影子都看不到。青春年华之际围绕在她身边的不是强调周公礼数的父亲，就是那位腐朽先生陈最良。这倒罢了，连白日午睡、刺绣鸳鸯都被认为是不符合家教的行为。
本应是青春烂漫的好年华，却被自己的亲人以爱的名义束缚在一个精致而扭曲的封闭空间内。幸好有春香作伴，就像崔莺莺有红娘一样，小春香为了让杜丽娘消遣散心，趁杜宝下乡劝农之际把小姐带到了近在咫尺却从未踏入过的后花园，这下彻底冲开了杜丽娘一直备受压抑的心扉。她看着花园里“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船”，这么美的景致却无人欣赏，生生是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，不禁顾影自怜，千般愁怨涌上心头。“一生爱好是天然”的杜丽娘，却遭遇着“恰三春好处无人见”的寂寥，一声长叹，只能是“锦屏人忒看的这韶光贱”。这还不算，汤显祖还让因春伤怀的杜丽娘在梦中彻底卸下了现实的枷锁，大胆地与自己想象的爱人经历了番巫山云雨。梦中的杜丽娘娇而不羞，笑而不语，对一个素昧平生的男子毫不矜持，梦醒后还念念不忘那个虚幻男子对自己的千般爱惜，万种温存。
我突然觉得，历来昆班搬演《牡丹亭》最多的是《寻梦》，这是有道理的，汤显祖对女儿家情感极尽私密、细腻、大胆的描写，真正是可以跨越古今的。今天纵然时代变迁，可哪个女孩没个怦然心动、念念不忘、因为相思而茶饭不思的光景呢？汤显祖真是把一个千金小姐、一个女儿家对青春、爱情、自由的渴望写到骨髓里了。
正因如此，在老汤还活着的时候，官场失意的他就圈粉无数，名满天下。当年因为《牡丹亭》而对他心生爱慕的女子可不在少数。据说有个娄江美人叫俞二娘的，从小体弱多病，一次偶然在病榻上读了老汤的《牡丹亭》后就黯然神伤，觉得这位汤显祖真是写到她的心里去了。于是每天对其爱不释手，后竟然断肠而死，死时才17岁。
还曾有一个内江女子，自恃才色双全，眼光甚高，当她读了《牡丹亭》后，就想向汤显祖托付终身，但当她知道汤显祖已经是一位垂垂老翁后，竟然誓不嫁他人，投水而死。不仅如此，据记载想嫁老汤的人还不少呢，金凤钿、冯小青，这都是有名有姓的良家女子。还有一名叫商小玲的杭州女伶，据说也是色艺双绝，尤其擅长演《牡丹亭》，每次演《寻梦》、《闹殇》几出时，都是入戏很深，缠绵悱恻，演完泪痕盈目。
一日，演《寻梦》时，待唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”时，突然倒在戏台上，饰演春香的伶人上台一看，她已经气绝。一个老头怎么就把这些女儿家们闹得神魂颠倒，实在是因为汤显祖真正是个大情种，以情写情，他把女人现实情爱的不得落于纸上，让人唏嘘。
当然，别忘了，这还离不开汤显祖笔下那个令杜丽娘跨越阴阳界的柳梦梅，那个有些痴、有些傻、颜值也不低的书生。说这个柳梦梅是正统意义上的书生也肯定不是，或许其中还有汤显祖自己的影子呢！他写得一手好文章，本应该好好读书的，却没事就“情思昏昏”。穷书生连饭都吃不饱呢，却经常白日梦做起来：“梅花树下，立着个美人。不长不短，如送如迎”。
当他在梅花观里住下后，本来还是病病歪歪呢，可在后花园中一不小心拾到了一幅好似观音姐姐的画，这可不得了了。夜深人静之时，他独自欣赏着眼前的画中人。揣度她似观音呢，似嫦娥呢，还是人间女子呢？这个痴人围着画，或俯或仰或左或右或上或下，着实研究了半饷，突然发现画中人竟然与自己曾经梦中的那个美人长得一模一样的，于是一下子兴奋得好像病也好了三分。好德如好色者，就是柳梦梅的写照，汤显祖从来没有掩饰过这位柳兄的真性情。
昆班《叫画》一折通过对汤显祖原本《玩真》的再加工创造更是将柳梦梅的痴情与可爱发挥到了极点。对着一画中人，这位书生忘乎所以了，又是“小娘子”，又是“美人”、“姐姐”的，最后干脆“我那嫡嫡亲亲的姐姐”叫起来。这还没完，对着画诉说衷肠也只有柳梦梅了，看他絮絮叨叨地“俺孤单在此，少不得将小娘子画像早晚玩之、拜之、叫之，赞之”，再听他殷勤招待“啊小娘子，这里有风，请小娘子到里边去”、“小娘子是客，先请”，这个柳梦梅放在今天，就是个撩妹高手。
看到柳梦梅如痴如醉忘乎所以，我就特别能理解，为什么过去了400年人们还不断地念叨汤显祖这个倔强老头，他的确是把人的真性情写尽了。
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