梁占岩：50年代与70年代水墨艺术家的创作差异
雅昌圆桌之“柒社雅集 当代中国画研究”第四回由北京来到了烟台，此次柒社雅集有幸邀请到中国国家画院国画院副院长梁占岩老师。柒舍成员中或是直接受教于梁占岩老师的学生;或是受到梁老师艺术影响的青年艺术家。50年代艺术生态的环境和70后艺术生态，两厢比较变化是有目共睹的。此次“柒社雅集”以“当代生存体验与水墨画创作”为主题;以50年代、70年代艺术家各自的创作体验为线索，呈现“心像”对照“语言”，“历史”相对“地缘”等等对于当代艺术家水墨创作流变的体验，从每个人的创作实践出发交流、碰撞。
梁占岩副院长在与青年艺术家的交流中，希望在无障碍、近距离的沟通、交流的状态下，真诚的提出见解，让每个人的艺术实践中获得经验被大家所了解，而互相补益。梁占岩首先从个人艺术发展与时代发展的背景关系开始引申：“我这个年龄段的人跟70后这一代人比较，尤其对当代生活的一种体验、快速的接受度相比较，逐渐地变得迟钝。如果把心敞开，真诚地交流，有一种碰撞，不是说谁在训导谁，或者谁把一种经历过的经验告诉你，不是这样的。艺术是需要一种心动的状态，需要敏感，需要一种个性化的，甚至于偏执的激情状态，所以我觉得在这方面，你们有很多优势是我不具备的。因为我们成长的环境跟你们不太一样，你们所处时代的社会形态来说比较宽松、文化环境也应该是宽松的。可是我们的成长的环境是在“文革”后期，一路走过来，改革开放也是随着这种进程慢慢地进入到一种宽松状态的。所以我们有很多时代赋予的意识或者生活习惯;或者对一些问题的理解、判断，有一定的局限性。你们也会有你们不同的局限性，在这一点上坦诚相见，各得其所。画画应该是自由的职业，跟情感、性情有关系，这种生活体验我不认为是一种常规的生活状态，当然有物质层面，快乐也好、痛苦也好或者是一些纠结也好，那是生活层面，但是也有一些心理和精神层面，一个画画的人更多应该从心理和精神层面的感受。这种感受应该是超常规的，形而上的，不是生活化、物质化的，实际上每个人都有对这个问题的不同的感触。
我们在创作的道路上，一路确实有磕磕绊绊，但是这种磕磕绊绊的经历，是心里避不开的一些沉甸甸的味道。这种‘沉甸甸的’有杂质，也有应该保存的，包括知识分子的责任感。现在谈责任感好像有点儿假惺惺，实际上不然，我们就是这么过来的，包括对理想的认识。50年代的人更多的思考是在公众的、群体的层面上，身处在这样的时代环境中。你们更多是在尊重个性发展的时代，有的时候过于不管不顾的个性化可能也容易带来一些浮躁的东西。轻松是轻松了，但是我觉得画一旦牵扯到精神、情感应该有分量，仅仅是轻飘飘的可能容易浮，过于沉重也容易假、迟钝、麻木。今天看了你们的画，我有一种我个人的感觉，你们的画干净，不沉重。每个人都在表达每个人对生活的一种体验，没有牵挂、没有障碍，在比较舒畅的状态中。”
个人化的创作状态作为当代环境下艺术家创作的群体意识和趋势。个人化的创作并不仅仅是述说个人语言和生活状态，而且要提供“个人化”的思想资源和“个人化”的生命体验，并通过具有“个人化”特征的水墨语言，来真正传达具有“个人化”的声音。是独立人格和思想自由的体现与诉求。个人化的语言超越和有别于类同化和公式化的水墨创作方法和状态。梁占岩副院长从历史的维度看50年代的创作所存在时代印记，也表达了50年代艺术家的精神性所在。同时对70后艺术家的创作中语言探索的力量和对形式语言表达的纯粹，以及存在的问题，表达了前辈艺术家对青年艺术家创作状态的客观判断。
相关推荐：
