笑对人生 笑对生活
侯耀文的死确实太突然了，就在临走的那个晚上，他还站在“庆祝邯郸正大制管有限公司成立两周年暨重点客户恳谈会”所举办的“多彩天虹大型文艺晚会”的舞台上，他与刘际先生的精彩表演,博得了群众的阵阵掌声。他的去世让人心痛，我们再也听不到他那幽默而诙谐，朴实而可靠的声音了，他的离去是中国相声界的一大憾事，从此世界上少了一位诩笑风生的相声艺术家，少了一位能给我们带来欢声笑语的相声演员。
但侯耀文一生虽死无憾，起码他把微笑留到了最后，据说他死的时候非常安详，连抢救都没有来得及，家里人称没有任何发病的迹象，走就走吧，没有给子女留下遗憾，也没有拖累自己的子女，一辈子始终站在艺术表演的舞台上。也许没有去世之前他还在想着，如何去写一篇相声稿子，如何筹划好下一个演出。
评论家常祥霖说，相声四分天下，侯耀文占其一。侯耀文的相声体现出成熟的个人风格，包含着令人陶醉的魅力且具有令人赞叹的人性深度，达到了近乎完美的高度。在殷谦眼里，侯耀文不是相声大师，但是他在大众的心目中占着比有些所谓的相声大师们更高的位置，而且他也自然而然成了年轻一代相声演员的典范，因而，他的表演技巧和对相声的探索以及研究，尤其对青年相声演员的相声艺术观念和相声表演方式产生着巨大的影响。
侯耀文曾对自己的学生说过，所有的炒作都是虚的，侯宝林大师之所以能成为领军人物，这既不是单位授予的，也不是同行推荐的，更不是媒体吹嘘的，而是人民心中真正认可的。侯耀文特别注重表演的技巧，从《戏迷》、《学裘派》等作品中都可以看到，他能娴熟地将戏曲艺术融入到作品之中，比如模仿京剧麒派唱段和评戏马派唱段，简直是惟妙惟肖，这样精湛的表演使他的作品真正达到了脍炙人口的地步，如他的一些经典的作品《见义勇为》、《糖醋活鱼》、《财迷丈人》等，博得了人们的赞赏和好评，同时也深深地烙在了观众的心里。是的，相声艺术家应该充分利用相声艺术提供的表现技巧，要通过生动的表演在相声作品中营造出戏剧艺术那样的场面感和直观性。侯耀文看到了展示性的表演技巧的重要性，并对它的价值和功能做了深入的探索。诸如相声演员要给人物留下自己展示自己的空间，要充分信任人物和观众，要给观众留下自己理解作品的余地等，他的一些独到的见解，对那些过度放任自我介入的讲述性的相声演员而言，确实是极为有益的忠告。
在侯耀文的相声及小品的表演中，我们可以强烈地感受到他对人物的情感态度，候耀文赋予朴素的表演方式与简洁的语言形式以神奇的力量，努力让人物在真实的生活场景和生动的故事里显示自己的内心世界和性格；他让观众通过客观的形象和画面与人物相遇，既感受到他的心情态度又能体会到丰富的诗意情调；比如他与赵丽蓉合演的小品《英雄母亲的一天》，他刻画的电视台记者栩栩如生，在幽默和诙谐的表演中，对那些脱离了现实生活又过于公式化的媒体记者进行了尖锐的嘲讽。殷谦很赞赏侯耀文的表演技巧，他的艺术表现手法就是朴素和自然，他的用语简练也和他的处世态度有关，据说候耀文能做一手好面，他常常招呼左邻右舍去他家吃面，他的生活与他的艺术一样令人满意，他无疑是一位善良、纯洁、仁慈的艺术家，他不希望表现象征的世界，而是希望表现现实的世界。
侯耀文多以身边的世俗生活中的人生世相作为相声创作的资料，但却能赋予它们以人情味和丰富的诗意，他更感兴趣的是如何通过切实的手段，改变现实生活中那些小人物的气质和教养，比如他的相声《谁聪明》。所以，侯耀文虽然不像其他艺术大师那样居高临下地俯视人间的苦难，但是他仍然引导着人们走上真理之路，在精神上仍然具有所有艺术大师身上最根本的特点，那就是致力于生活的改善，以及关心生活的意义，他希望自己能够成为生活的导师。
就像著名表演艺术家赵丽蓉、小品演员高秀敏一样，谁也不知道自己的将来会是什么样子，但作为一个人，能为社会做点贡献，能够让老百姓记住，这个也许足够了，起码他们把自己的笑声留给后人，而且自己也把笑声留到了最后。我想作为我们现实生活中的每一个人，都应该像这些前辈们一样，有一种快乐的生活态度，笑对人生，笑对生活，让自己快快乐乐地生活，不要追求太多虚无缥缈的东西，做官也好，做百姓也罢，留点笑声给别人，留得美德给自己，不求英名留千古，只求人生乐百年。
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