地方剧种：二人转
二人转是流行于东北地区辽宁、吉林、黑龙江三省的地方戏曲剧种之一。它是一种具有较多的曲艺和歌舞表演因素的民间艺术形式。建国前，各地旧时有诸如"蹦蹦"、"地蹦子"、"半班戏"、"八人班戏"、"棒棒戏"、"棒打蹦"、"对口唱"、"对口戏"、"双玩艺儿"、"双调"、"转桌子戏"、"打脖子戏"、"莲花落"、"秧歌"、"小落子"、"边曲"、"天平"、"悠喝腔"等多种不同的称谓，其中以称作"蹦蹦"者居多。二人转自从1953年改为现在的称谓，也还有称之为"东北地方戏"的说法。历史沿革关于二人转的起源，艺人中有多种流传。其中一种说法为：清朝初年的从关内向关外大量移民，其中的河北莲花落等说唱形式也伴随着流传进入东北地区，并与当地的东北大秧歌相结合，在增加了舞蹈、身段、走场以及音乐曲调和乐器等之后，形成"二人转"。莲花落，又被称作"莲花乐"，一般认为它与凤阳花鼓有一定的渊源关系。二人转通常在以一旦一丑的形式上场时，还以"傻哥哥"、"老妹子"的称谓相互称呼，据说就是来源于凤阳花鼓。莲花落中的彩扮莲花落（也叫作"对口莲花落"），一般是一旦一丑，有说有唱，与二人转极为近似；另又如金钱莲花落中的"挎大板"等特技，也被应用于二人转当中。二人转的不少传统曲目和唱腔，也来自莲花落和十不闲。根据艺人的师承关系来推算，二人转的形成可以向上追朔到嘉庆、道光年间（1796－1850年）。二人转起初活动于辽西和热河（现今的河北东北部、辽宁西部一带），后来逐渐向东扩移，一直流行到辽宁南部、北部以及吉林省的东部山区和黑龙江北大荒一带。光绪十七年（1891）二人转流传入河北东部一带地区。20世纪初时，二人转已经遍布于东北三省及河北、内蒙古的部分地区。1906年，二人转首次进入沈阳，此后又于1931年和1945年先后两次进入沈阳、哈尔滨、吉林等大中城市、一般只是撂地或在茶室演出，但均未站住脚根。一直到1948年东北解放后，二人转开始正式才在沈阳、长春等大中城市扎根。1953年第一届全国民间音乐舞蹈会演和1958年的第一届全国曲艺会演期间，东北代表团都派人演出了二人转的传统剧（曲）目和一些现代戏剧（曲）目。从此以后辽宁、吉林、黑龙江三省的二人转演员也多次参加全国统一调演，二人转在东北三分之二以上县、市都有专业演出团体。辽宁、吉林称"二人转"为"地方戏剧团"，黑龙江则称之为"民间艺术团"。到1966年为止，东北三省共有专业演出团体大约一百多个。据调查，自80年代以来，除了沈阳曲艺团地方戏队、吉林省民间艺术团（见图二人转-1）和黑龙江省龙江剧院民间艺术队等以外，东北的各地还有专业性的演出团体近八十个，其中以辽宁省的铁岭、黑山、法库地区，吉林省的梨树、榆树、伊通地区，黑龙江省的海伦、双城、五常地区，以及内蒙古自治区的通辽等地区的二人转演出团体，均有较大的影响。此外，在辽宁、吉林和黑龙江三省还先后建立了二人转的专门研究组织，在吉林、黑龙江两省的戏曲学院还专门开设了二人转的表演课程，沈阳音乐学院也开设了二人转的音乐课。同时有诸多曲剧被搬上影视舞台，例如以单出头形式来演出的传统剧（曲）《摔镜架》（《王二姐思夫》）于1959年由长春电影制片厂摄制成黑白影片；1956年，现代戏集锦《白山新歌》于1965年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；为二人转的普及发展作了巨大的贡献。艺术特点二人转素有"农民戏"之称，其表演形式和内容的乡土气息都十分浓厚。建国前最初原有单出头（一人表演）、二人转（两人表演）、拉场戏（三人以上表演）共三种形式。建国后已逐渐发展成八、九种演出形式，按其不同的表演特点可归纳为"单、双、群、戏"四大类型："单"包括单出头、独角戏和东北民歌独唱三种形式；"双"包括二人转、二人戏和民歌对唱三种类别；"群"包括群舞、群唱、表演唱和坐唱；"戏"指的就是拉场戏，又被称作"人物戏"或者是"秧歌戏"。在以上的多种形式中，一般是以一男一女两人表演的二人转为其主要的表演形式。早期演出的二人转都是由男演员来扮演的。一旦一丑称为"一副架"，其中旦也叫"包头的"或"上装"；丑角则也对应地叫作"唱丑的"或"下装"。约在1902年前后，二人转的表演才出现了彩云霞、金不换和黄彩霞等少数几个女演员，从建国以后二人转已经普遍地以女演员演旦角，改成以一男一女演出为主的"一副架"形式。二人转的演出方式，早期一般是在开场锣鼓以后，全体演员都围着一张高桌转圈唱，来表演舞功；而后由旦角独舞"走三场"（三段体舞蹈）。三场表演集中了二人转里的舞蹈的主要精华：一般头场是请场，采用慢板的节奏，大多模拟少女摸鬓、正领、抻袖、提鞋等梳妆打扮的动作，通常要求做到"稳中浪"，主要看腕子功，所以说"头场看手"；二场通常是逗场，采用中板节奏，用扑蝶、切身、碰肘、抢扇、抢手绢、掏灯花等表演动作，用来表现男女之间的爱悦的感情，要求能做到"浪中俏"，主要是看身体、腰肢的扭动，所以说"二场看扭"；三场则是圆场，采用快板的节奏，男女追逐跑圆场，用推磨、卷席筒、挎臂旋转等动作，要求能做到"快而不乱"，主要是看脚下的工夫，所以说"三场看走"。1900年前后二人转改为丑角先上场，先是"起霸"（从其他大戏中学来的形式），念四句诗，而后用道白或数板，接着由旦角倒退着出场，换上丑、旦"走三场"或加上小帽（民歌演唱）和说口，最后再演唱正文。如果表演的节目受到观众的欢迎，演完后一般还会加演小曲，称为"送段小唱"。二人转在表演上，早期时丑角手里挥舞一尺多长的彩棒（也叫丑棒），夜间演出则改拿蜡台或小油灯，称为"掏灯花"。剧中的舞彩棒和掏灯花均为当时的丑角特技。自1920年以后，二人转在吸收了大秧歌技艺后，表演时改为使用扇子和手绢，也有使用"大板"（大竹板）和"碎嘴子"（节子）或"手玉子"（四块小竹板，一手两块）的。二人转现代的演出，多数不带小帽和说口，开板就唱正文。少数还加演小帽和说口的，则大多要求其内容往往与正文的内容相结合。二人转在表演的技巧上上有"唱、说、做（扮）、舞"四功。唱功。二人转的表演主要以唱为主，唱功讲究以下几个方面："味儿、字儿、句儿、板儿、调儿、劲儿"，亦即是韵味要足，并且吐字要清，句子结构要完整，板头要严实，腔调要优美，唱得要有劲，才能达到引人入胜。说功即指说口。说口有两种形式，一种是"成口"，也叫作"套子口"，类似于现在的对口相声，一般为男逗女捧，内容风趣，讲究"包袱儿"，在老艺人当中流传有"唱丑唱丑，全仗说口，不会说口，别想唱丑"的说法。另一种是"零口"，也叫作"疙瘩口"，也就是穿插在正戏中的说白。说口词的体例一般有散文体和韵文体两种，散文体的说口词大多为民间笑话；韵文体的说口词，也叫作"串口"，通常必须一气呵成，说得流利。做功（在吉林一带也称为"扮功"，即指扮演剧中人物）即指做派身段、表演动作。通常要讲究"手、眼、身、法、步"五法，演员要善于表现剧中人物的喜怒哀乐等不同种类的感情。表演时，二人"跳入跳出，分包赶角"，时而叙述故事，时而进入人物，也即所谓的"千军万马，全靠咱俩"。二人转在20世纪初曾与河北梆子同台演出；30年代的时候又曾与评剧同台演出，所以现在戏曲表演的成分逐渐增加。舞功。二人转的舞蹈主要来自于东北大秧歌，也吸收了诸如单鼓、凤阳花鼓等其他民间歌舞的成分，新中国建国后二人转又先后吸收了其他系种的诸多表演技巧，例如二人台、川剧及芭蕾的某些舞蹈技艺。二人转舞蹈的基本动作可以概括为"跳、走、翻、扭、错、转、扇、抖、耍、打"十个字：其中"跳"是指各种跳跃技巧；"走"是指前后左右走法和步法；"翻"是指各种翻身动作；"扭"是指大小快慢各种扭法；"转"是指原地转身、行进转身、男女换位转身和二人挎肘转身等动作；"扇"是指扇动两臂和双腕；"抖"是指抖肩和抖腕；"耍"是指耍扇子、手绢；"打"是指打大板（大竹板及"碎嘴子"）、打手玉子（见图二人转-4）。其中最后两种是专属于二人转表演的绝技。二人转在它的长期流传过程中，逐渐形成了东、南、西、北四个流派。其中东路以吉林省吉林市为中心，大多采用彩棒来表演，以武打的表演见长。路以辽宁省营口县大石桥为中心，受大秧歌的影响较大，最早使用扇子表演，形式歌舞并茂，颇为生动。西路则以辽宁省黑山地区为中心，受关内的莲花落表演影响较多，演唱者大多讲究"干板夺字"。北路则是以黑龙江省北大荒一带为中心，唱腔优美，表演细腻。因此，过去对二人转的表演曾有过"北靠唱、南靠浪（扭），西讲板头、东使棒"的说法，集中地反映了上述四派各自独特的艺术特点。除此以外，热河（现今的河北东北部和辽宁西部）一带的西口二人转受到十不闲的影响较多，剧（曲）目丰富，唱腔别致。在20世纪20年代曾前享有盛名，后来艺人多外流，如今已基本没有专业演员。二人转的唱腔素有"九腔十八调，七十二咳咳"之称，各种曲牌有将近二百个。大体上可以分为常曲牌、辅助曲牌、专调、小帽小曲四大类型。常用的曲牌有〔胡胡腔〕、〔喇叭牌子〕、〔文咳咳〕、〔武咳咳〕、〔抱板〕、〔红柳子〕等；辅助曲牌有〔大救驾〕、〔哭糜子〕、〔十三咳〕、〔打枣〕、〔羊调〕等。专调是指某些剧目中的专用曲牌，例如拉场戏《寒江》中的〔樊梨花五更〕、〔拦马正调〕，《二大妈探病》中的〔纱窗外〕、〔对菱花〕等以及《拣棉花》、《拉君》诸戏等与剧名相同的专调。单出头的专调有《王二姐思夫》中的〔摔镜架〕，《丁郎寻父》中的〔金钱梅花落〕和〔打夯歌〕，二人转专调有《西厢》中的〔观画〕，《蓝桥》中的〔打水歌〕，《燕青卖线》中的〔卖线谣〕，《王美容观花》中的〔猜花名〕，《刘金定探病》中的〔哭楼〕等。小帽是伴以舞蹈的民歌，如〔下盘棋〕、〔月牙五更〕、〔小拜年〕、〔小看戏〕、〔打秋千〕、〔放风筝〕、〔茉莉花〕、〔铺地锦〕、〔合钵〕等。小曲一般是只唱不舞的民歌，如《春哥上工》、《丁成巧得妻》等。二人转音乐主要来源于东北民歌和莲花落，也吸收了其他戏剧诸如河北梆子、东北大鼓、单鼓、喇叭戏、十不闲、皮影、评剧等音调。除了小帽小曲以及某些专调来自东北民歌以外，确知的〔摔镜架〕来自莲花落；〔大鼓四平调〕来自东北大鼓；〔秧歌柳子〕来自东北大秧歌；〔打夯歌〕来自十不闲；〔打枣〕、〔锯大缸〕来自喇叭戏；《天缘配》中的张四姐"闯南天门"专调来自单鼓〔天门圈子〕；《猪八戒拱地》中的〔影腔〕来自皮影戏。二人转表演时所持的道具主要是玉子板(竹板)、八角巾、扇子等，最早的二人转中的"下装"还有右手持灯。其中又以玉子板最具有代表性，它的打法有诸如掏板、磕板、扔板等，耍玉子板的动作有"摘豆角"、"纺线"、"放风筝"、"推磨"等。扇子的表演手法有诸如转、抖、翻、拉、推、端、盖、倒、滚、飞等十多种耍法；八角巾也有片、甩、扔、绕、翻、托、转、滚、顶、抛等耍法。二人转的常用曲牌〔胡胡腔〕，宫调式有头、二、三板之分，大多被用于节目开头，高昂激烈，音乐性强。曲牌一般由上下两个乐句组成，上句落于"2"音，下句落于"1"音，上下句均有比较长的拖腔。〔喇叭牌子〕为商调式，曲调节奏明朗，轻松欢愉，善于表现愉快的情绪。一般是上、下句的结构，上句落"2"或"5"音，下句落"1"或"6"音，上下句之间的过门较长，均落在主音"2"。〔文咳咳〕是徵调式的，有慢板、中板之分，前者一般是长于抒情，后者则长于叙事。一般是四句式结构，一、二乐句完成唱词的上句，三、四乐句完成下句的唱词。四乐句分别落"2"、"1"、"6"、"5"音上。〔武咳咳〕是商调式的，适合于叙事，可以分为快、中、慢三种板类。一般是上、下句结构，上句落于"5"或"6"音，下句落"2"音。〔抱板〕可以分为羽调式和商调式两种，大多长于叙事，节奏变化较多，可以分为紧打紧唱、慢打慢唱、紧打慢唱和慢打慢唱四种。〔红柳子〕为羽调式，是单出头的常用曲牌之一，也被用于二人转和拉场戏。分为上、下句式结构，上句一般落于"1"音（变化落音"5"、"6"、"2"），下句则落于"3"音（变化落音为"6"、"2"），甩腔落主音于"6"（变化落音于"1"、"3"、"5"），曲牌通过速度及落音的诸多变化，能表现出喜、怒、哀、思各种感情。二人转的每个剧目的曲牌联缀都有一定的规律，但常因剧本内容与演员条件的不同可以有所变化。剧目的开头大多采用〔胡胡腔〕，下接〔喇叭牌子〕或〔大救驾〕、〔打枣〕等，中间的大段唱词常采用〔文咳咳〕、〔武咳咳〕、〔抱板〕、〔西口韵〕、〔三节板〕、〔大鼓四平调〕等，结尾则大多采用〔抱板〕、〔快板武咳咳〕或〔小翻车〕。二人转的乐队可以分为文场、武场。其中文场主要是弦乐和管乐，主奏乐器为板胡，另有二胡、中胡、唢呐、笛、琵琶、扬琴、笙等，演奏现代戏时，还可以加上黑管以及大、中、小提琴。武场主要有板、鼓、大锣、小锣、铙、钹等打击乐器，也可以根据需要加上小堂鼓、大鼓、竹板和碎嘴子。其中唢呐和竹板的演奏颇具特色。角色行当清朝初年，二人转的脚色行当从秧歌舞中的丑角（棒）和旦角（花）演变而来。最初的二人转中对口的两个演员一名叫作唱丑的，另一名则叫唱包头的，后来通一称唱丑的为下装，唱包头的为上装。一般上装以演唱女角为主，下装则以演唱男角为主，并没有形成固定的行当体制。其中单出头、拉场戏的脚色行当也是从二人转的上、下装演变而来的。由于学习、借鉴了海城喇叭戏、京剧的行当体制和表演程式，初步形成了单出头、拉场戏的脚色行当，但并没有统一严格的行当规范。单出头剧目属于独角戏，每个剧目只有一个人上场，或上装，或下装。上装时扮演女角，如《红月娥做梦》中红月娥；下装则扮演男角，如《丁郎寻父》中的丁郎。拉场戏的脚色一般较为稳定。从上装中演出出小旦（例如《三贤》中的小姑）、青衣（例如《冯奎卖妻》中的冯奎的妻子）、彩旦（例如《马前泼水》中的崔氏）、老旦（例如《刘云打母》中的刘母）；从下装中演变出丑（例如《冯奎卖妻》中的夏老三）、小生（例如《马前泼水》中的朱买臣）、老生（例如《狠毒计》中的周振楼）。中华人民共和国成立以后，先后出现了许多现代题材的剧目，并且大量借鉴了话剧、歌剧的表演方法，脚色行当完全固定下来，表演上不拘束于程式，脚色的行当特点渐不清晰。文献介绍中国戏曲志.吉林卷/中国戏曲志编辑委员会,《中国戏曲志?吉林志》编辑委员会编.--北京：中国ISBN中心出版，1993.8.--747页中国戏曲志.辽宁卷/中国戏曲志编辑委员会,《中国戏曲志?辽宁卷》编辑委员会.--北京：中国ISBN中心，1994.--571页中国戏曲志黑龙江卷/中国戏曲志编辑委员会,《中国戏曲志?黑龙江卷》编辑委员会编.--北京：中国ISBN中心出版社，1994.8.--544页中国大百科全书：戏曲、曲艺/中国大百科全书出版社编辑部编.--北京：中国大百科全书出版社，1983.--659页中国戏曲剧种大辞典/《中国戏曲剧种大辞典》编辑委员会编.--上海：上海辞书出版社，1995.--1668页剧种?剧目?剧人：中国传统戏曲知识简介/麻国钧等编著.--北京：大众文艺出版社，2000.--14,311页.--(北斗星大众文化丛书)中国戏剧史/徐慕云撰.--上海：上海古籍出版社，2001.--328页.--(蓬莱阁丛书)新中国地方戏剧改革纪实/叶炳南主编.--北京：中国文史出版社，2000.--2册(1276页)二人转艺术/刘振德主编.--北京：文化艺术出版社，2000.--357页二人转本体美学/田子馥著.--长春：时代文艺出版社，1996.--15,480页吉林二人转选/王也夫,于永江编.--长春：时代文艺出版社，1991.--2册(610,575页)东北二人转史.辽宁部分/李微著.--长春：长春出版社，1990.11.--388页.--(中华说唱文艺丛书)东北二人转音乐/冯娴编著.--沈阳：春风文艺出版社，1985.--324页二人转的创作与表演/王肯，蔡兴林著.--哈尔滨：北方文艺出版社，1985.--183页.--(曲艺家谈曲艺丛书)二人转舞蹈：中国传统民间舞蹈选/马力编著.--北京：人民音乐出版社，1985.--157页二人转现代作品选/李微编.--沈阳：春风文艺出版社，1985.--386页二人转传统作品选.--沈阳：春风文艺出版社，1983.--540页东北二人转选集/辽宁、吉林、黑龙江三省群众艺术馆编.--2版.--沈阳：春风文艺出版社，1979.--337页二人转音乐/那炳晨编著.--长春：吉林人民出版社，1979.--478页二人转写作知识/耿瑛著.--沈阳：春风文艺出版社，1979.--104页
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