张勇华的创作主题：水与女人
张勇华
水与女人，一直是艺术家张勇华的创作主题。明日，张勇华作品展“似水流年”将在北京798盛世天空美术馆正式开幕。本次展览的作品恰如展览标题，犹如《牡丹亭·惊梦》中所唱：“则为你如花美眷，似水流年”。画面上柔美的女性躯体在波光粼粼的水面中若隐若现，营造出清雅唯美的幻境。而张勇华对于画面中的水与女人有着另一番解读。
商报：本次“似水流年”个展展出了一些您今年最新创作的作品，这批作品大概有多少幅？
张勇华：这批作品大概有十几幅，作品内容延续以前作品水与女人之间的关系，而女人的面部描写与以前的作品相比也更加写实。
商报：您毕业于解放军艺术学院，有着良好的写实绘画功底。但在此前的很多作品中，您有意虚化画中人物的面部轮廓。在新作中，您在人物面部刻画和水珠的描绘中，将二者用更加写实的表现手法进行展现，这种变化的初衷是什么？
张勇华：实际上，我认为我的作品还是越虚越好，能够体现出水的流动性和女人身体的线条美。这批作品由于准备时间比较仓促，可能很多观众在看到人物的面部时会感觉比较写实，但这种写实也是我创作过程中的一种尝试，应该算是小品式的作品，给观众呈现出与以往不同的感觉。
在一幅作品最初创作时，我的作品都是很写实和具象的，包括女人的身体和水珠都以写实的手法进行创作。但在作品最终完成前，我会对画面进行破坏和虚化，让画面整体的流动性体现出来，给观众更多思考的空间。同时，我认为艺术家在最初创作作品时，应该打好画面基础，这样在破坏画面时才有更多创作的可能性。如果最初创作时就以简单的方式呈现，最终会失去很多画面语言。
“水里·梦里”系列作品
商报：近期您的作品都以“水里·梦里”的方式命名，对每一幅作品并没有使用具体编号。
张勇华：是的，实际上我以前的作品也使用编号，但在编号过程中发现，这种做法其实对观众观看作品没有起到积极作用，观众过多依赖作品注释卡上的信息，减弱了画面对观众视觉上的直接冲击力。我认为，一幅作品最重要的还是画面，用作品系列的名称命名每一张画，可以让观众更有深入了解作品的愿望，也为观众留有更多思考的空间。
张勇华：从作品表面所传达出的思想其实很简单，现在很多人的压力都很大，我认为公众在面对压力时，对于艺术品的要求，优美、轻松的画面是他们选择的标准之一。同时，艺术品最终要走进大众，艺术家也有责任以优美的方式让公众产生对艺术品的好感，赏心悦目也是艺术作品的属性之一。
商报：您谈到了艺术家的责任感，但这种责任感对于不同的艺术家来说，体现在很多方面。例如，您的作品在画面上表现出的优美和轻松是一方面。另一方面，很多艺术家在画面中赋予深层次的哲学语言。您认为，您的作品中体现着怎样的精神？
张勇华：很多人也提到我的作品在表面上没有体现深刻的主题，但画面中水和女人的出现，体现出一种社会性思考。水是纯净的，而水珠是脆弱的，用手轻轻触碰水珠便会破散，这好比目前社会中的一些事物，看似美丽，但不能随意触碰。
张勇华：目前，我正在尝试浮雕作品的创作，将水与女人的画面语言用浮雕的形式展现出来。浮雕将用一种特殊的乳胶制成，视觉效果类似于水晶，而且水可能还会出现在浮雕中，以更立体的方式展示作品的流动感。（商报记者刘洋）
张勇华
1960年生于天津，毕业于解放军艺术学院。国际美术家协会理事、油画学会会员。
现生活工作于北京。
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