上帝的宠儿：毕加索 他的生平和作品
纵观美术史，几乎每一位功成名就的艺术家都逃脱不了商业的干系，唯一不同的是他们在面对艺术商业时的态度和艺术技巧及创作目的中商业性的比例。我固然深信艺术一直对人类精神发展起到了不可估量的作用，却也不愿做个掩耳盗铃的复述者。在此，我将尝试着毫不回避、清醒、客观地陈述出来，这艺术与商业千百年来不解的渊源。
毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。说毕加索是最好的画家，一定会有人不认同，但不可否认的是，他拥有异乎寻常的天赋，血统归属于热血的拉丁民族，出生在一个迫切需要革新的年代，他一定是美术史上最受上帝眷顾的画者。
毕加索是西班牙人，一个具有多民族属性的热血拉丁人，他们奔放、热情、激烈，他们有着直白、快节奏的生活（如舞蹈、音乐），在欧洲陈腐的宫廷绘画及修拉等物理科学绘画走到尽头的时刻，一个代表西班牙，代表拉丁血统，代表对生的渴望与激情的毕加索出现了，用拉丁的融合性汲取了非洲的钢劲有力、法国的浪漫丰盈。一走出来亮相，已惊艳四座，给当时人们的视觉生活和美术史学注入了无比新鲜的血液。
毕加索在他的一生中，几乎从来没有为金钱而烦恼过，因为任何他想要的东西，只要他画出来，他就能得到。他算是一生中没有画制过定件的艺术家，而不画定件对于所有画家来讲是都不可能发生的（像伦勃朗如此著名的画家，几乎一生都在画制肖像定件）。
如果说毕加索的一生中还有什么挣扎和忧虑的话，那么只存在于1905年“蓝色时期”（BluePeriod）里的作品，他用感伤的笔调描绘穷人的生活，就已经得到了许多富人最爱。1936年毕加索任何一张小静物作品就可以卖到1万英镑以上。第二次世界大战结束后，毕加索一件静物油画的价格就可以买下法国南部的一座房舍。
当绘画的发展走入末途时，毕加索代表了人性的复苏和生命的张扬出现在世人面前。
毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”他敢于打破常规材料、形式、题材的局限，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。这个数量也是前无古人后无来者的，是对拉丁族精力充沛的一种认可和体现。毕加索是个不断变化艺术手法，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的活力，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。如他描述战争的作品《格尔尼卡》（现收藏于西班牙马德里），毕加索把善恶、时间、空间，都统统抛弃，只抽离出人的本性———痛苦和恐惧，一种求生的本能渴望（若干年后他还为联合国创作绘制了《和平鸽》的形象），这种化繁为简的生理性的提炼，在复杂的现实社会中会被任何地域、任何政治领袖所接纳。
毕加索的艺术之路无法复制和学习，如果说他还有什么痛苦不堪的，我只能讲出两件：生命老却、创作力衰竭，这都是一个艺术家作为人来讲不可避免和改变的，因为无论有多少名誉光环笼罩，人都要面对生活的困境。
毕加索一生大部分时间都生活在法国，但他是西班牙国家及拉丁民族文化精神的代表者。
在毕加索商业成功的背后：绘画是载体，国家是力量，民族是灵魂。
1、毕加索画作销售的情况如何？
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
2、为什么毕加索如此出名？
毕加索的知名度远远超越了他的艺术作品，比如在他的支持者中，并不是绝大部分可以分辨出他的作品和同时代艺术家的区别。在这些令人眩目的数字背后，是拉丁民族张扬的生命力，国家行为式的对“生”的赞美。西班牙歌颂毕加索，就如法国人宣扬达·芬奇，意大利赞誉米开朗基罗，美国人喜爱波洛克和弗洛伊德一般。艺术的背后是国家民族的形象。（吴月明）
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