青年画家庞飞：画山画水只因梦
问答庞飞
问：过去最高兴的事是什么？
答：找到了想要读的书，现在也是。
问：将来最想做的事是什么？
答：就画画。
问：画画以外的生活是什么样的？
答：朝九晚五。
问：有些什么兴趣？
答：就画画、看书，再就写字、刻印。
问：希望得到哪些支持？
答：交友再广些，游历再多些。
第一眼见庞飞画的泼墨山水，我想，能画出这些峻迈山岭的人，恐怕不是吃江南的水长大的。等见了他本人，极爽气极豪气的汉子，像唐传奇里的游侠，一问果然，他是陕西紫阳人，从陕南的大巴山麓里来，画的也是那一片既雄且秀的山水。
一方水土养一方人，庞飞会走上泼墨山水这条国画行里相对寂寞的林中路，故乡的山水是要负主要责任的。他的老家紫阳是山城，三座大山的山脉交汇，苍山翠岭中，汉江水在县城脚下湍急流过。大山阻隔了天翻地覆变化的外部世界，如果忽略经济欠发达带来的困厄，那片山灵水秀的地方当真保存了宋人山水画里的闲情。也确实有很多画家去大山深处写生，庞飞小时候常跟着来采风的画家们跑来跑去，因为年纪小，特别招人喜欢些，一来二去地就学了国画的一招半式。上高中时，家里送他去西安学画，这才开始接受“正规军”的教育，但此时距离他真正选定国画做一辈子的事业，还有10年。
庞飞大学毕业后的第一份工作是做文盲教育督导员，在山里跑了一年，日升月落，看到山水奇峻，更看到闭塞带来的落后和贫瘠。但凡心有不甘的年轻人总是选择出走，这一走，天南海北、三教九流、江湖沉浮的滋味，他是一一品尝过的。直到2000年，他回到校园，在西湖畔的中国美院里拿起搁了很久的笔，山水有情，那是梦开始的地方，终究也是归宿。于世颠簸的经历会是一把双刃剑，它可能磨灭曾经天真的信仰，也可能磨练出一番胸襟，幸而庞飞是后者他能泼墨挥洒，是因为胸中有丘壑，那是在许多年的孤身闯荡里沉淀下来的。
一次，庞飞给我看他的画，我脱口而出：呀，董源！他立刻就很欢喜，他说自己最用心下功夫学的一张画是《溪岸图》，之后是巨然的《层峦丛树》，再有李唐的《万壑松风》和范宽的《溪山行旅》。面对这些大画，他从对临到意临，再到自由发挥的变体创作，扎扎实实地学下来。庞飞在骨子里肯定是尚古的，陕南的青山绿水早已是流淌在他血脉里的“身份的证明”，他的画里有股君子坦荡荡的磊落之风，那高山流水的格局很有宋人山水的朗然大气。但今时毕竟不是北宋，时代变更，天然遭遇了人工，哪怕最闭塞的深山老林里也被留下发达物质文明的痕迹，古今相逢，山水画的立场在哪里？幸而庞飞不是个泥古的人，他笔下的山水首先是一个真实的时空环境，他没有回避修进大山里的公路和公路上的车辆，尽管，现代公路的弧线确实对崇山峻岭的格局造成了“破坏”。这是一种诚实的态度，画家不可能给自己造一个虚脱的小世界做一个虚假的古人，都是城阙人，如何饮松柏？古意和新意总是在矛盾中撕扯纠缠，“将对旧日的记忆转换为对当代的关照”，能够抱着这样想法的庞飞，是真明白。
能有这份释然，是在生活的细水长流里日长时久地沉积下来的，所谓“山水不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。画山水的人，难免清高自持，也难免承受更多世俗压力。早些年，庞飞一心画山水，是外公对他说：“这样要饿肚子的。”外公又讲，画花鸟虽是休养生息，但要能把牡丹画出不俗气，就是本事。有这样的师长，是庞飞的幸运，但师傅领进门，修行靠自身。从不画花鸟草虫，到画出一册物象生动的《草虫卷》，从看不上牡丹，到把牡丹画得大气雅健，这过程修行的是用笔画工，更是修行心境，在上有老下有小的烦心惑事里，修炼“不惑”，修炼笑看风云的平常心国画最是诚实，心里是平是躁，全在纸上。
庞飞的朋友多形容他“粗中有细”，有西北豪侠的大气，也有江南人物的细致。我以为，这其实是种踏实。他能画气象万千的山峦洪流，有清气满乾坤的大度襟怀，也能把夏吟秋歌的草虫画出些“一花一世界”的禅意。他画《雨过》，闲闲垂下的兰叶上当真带着水汽。他画《月下》，浓的淡的墨染出了月晕的清晖，那只掠过兰花的蜻蜓，像是初夏夜里飞舞在花叶丛里的蜻蜓落在了纸上。有形有神，凝练不琐碎，这些画看似“小”作，其实功夫不“小”，都是很安静的画，看得出画画的人心里很静，唯其静，所以看到了寻常人看不到的，用心到深处，才能不落痕迹，风流自在。既能做到“用心至深”，那么庞飞和他的画要穿茧蝶飞，是可以期待的吧。
上榜理由：作品多次入选全国美展和全国青年美展；作为策展人，策展了2007上海徐汇艺术馆青年美术年系列展、哈琼文宣传画回顾展、赖少其首次晚年专题展。
（柳青）
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