贾又福：把太行山的哲学“画”出来
名家写生中国
“我笔下的太行山一山一石，是大山与我心智的浑铸、是巨石与我神会的结晶、是我灵魂的化石，并以此化石会通万化——我谓之：以石观化。”
艺评
谈到中国传统艺术，常常要说到永恒感的问题。闻一多读《春江花月夜》和刘希夷“古人无复洛城东，今人还对落花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的诗，说感到他们“泄露了天机”，所触及的就是永恒感的问题。在中国画中，像范宽《溪山行旅》的高严、黄公望《九峰雪霁》的浑穆、倪云林《渔庄清夏》的萧瑟等等，都与这永恒感有关。清康熙时有人以“高古寂历”评价八大山人荒诞的鱼鸟图景，其实所涉及的也是永恒的问题。
永恒感虽是中国艺术追求的崇高境界，然而非有深湛思虑者不能达至。近代以来，在中国山水画创作领域，能够有此方面表现者极少。近读当代著名画家贾又福的与太行相关的大量绘画作品，联系他的一些非常有意思的作画笔记，使我强烈感觉到，他是中国当代中国画领域很少见的以永恒感作为根本追求的画家。他的影响巨大的太行系列作品，不光是去表现壮丽的太行山水，而是通过亘古如斯的太行山景，表现他面对人生、历史、宇宙时的感觉。他的画具有强烈的时空超越的特性，他的画“无画史纵横气息”，不是记录，而在“发现”，通过一心的体验，去发现大化运演的节奏，去体现内在生命的秘密。这一倾向正反映了他继承中国艺术正脉的努力，也是他的作品最能打动我的地方。
贾先生说，画画需要哲学，没有哲学的浸染，就很难领会中国画的深层内涵。我对此深有同感。在中国当代画坛，贾先生以“好玄”而著称，他出入儒佛道，其画多来自他的深思，有浓厚的哲理意味。他在中国哲学方面的修养，在当代国画领域罕有其匹。他的很多论画语，颇有古韵，义理深厚，很值把玩。他的“好玄”，不是追求抽象的概念表达，也不是追求“自远”——不落凡尘、高飞远翥，而落实在玄深的生命感觉上，落实在他对人生感、历史感和宇宙感的深层体验中。他的画难懂，但很耐看。即使对中国画并无丰富知识的人，在他的画面前，往往有一种被触动的感觉，他通过庄严而又神秘的笔触，叩动人的内在生命的灵机。（朱良志）
“他在为太行山立传”
以山水画的主流而论，黄宾虹之后有傅抱石，傅抱石之后有李可染，李可染之后，也就是贾又福。当然，其他画家也有一些，如有的画有点情趣，有的画颇简淡等等，且作另论。而贾又福的画是有正大气象的。
李可染的山水画主要是漓江、黄山，都是南方山水。而贾又福画的是太行山，是北方山水。画北方山水，宋以后鲜有大家。专画太行山的，唐末五代有荆浩，我在《中国山水画史》上称荆浩为北方山水画之祖，关仝、李成、范宽三大家都是传承他的。但荆浩的画至今已不见。台北故宫博物院收藏的《匡庐图》传为他的作品，现经科学鉴定，还是有问题。荆浩之后，以画太行山而名家者，就只有贾又福。贾又福是太行之子，他为太行山立传，画史也必将为他立传。（陈传席）
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