马顺先的花鸟画 马顺先的写意风格
无论大片的荷叶、芭蕉叶，还是沉稳的树干、伸展的枝条，或者是厚实的山丘、散落的石块，都显得简朴而有气势。再看枝头上休憩的小鸟，或红或绿的叶子，甚至还有薄薄的积雪，却有显得精致而娴静……
这是正在深圳珍风阁画廊展出的“一马当先马顺先花鸟画展”，一幅幅作品观看下来，会发现很难用一概而论的观点来评价画家的风格，但有一点是可以肯定的，即画家对宋元古风的追求，以及他笔下没有刻意繁复的铺陈，却能呈现雅趣、引人兴味的意境。
昨日下午，深圳画家马顺先在展览现场告诉记者，此次个人画展共展出了他精选的花鸟作品48幅。谈及创作感受，他说：“画花鸟应深入生活，观察花鸟造型，选取典型，并发掘新题材，用自己的形式画出来。要愿下功夫，才能求得深刻表现。简言之就是既要关注生活的痕迹，也重视传统中的意象，有所升华，提高格调。”
真正理解“写意”二字
应该说，马顺先对花鸟笔墨的把握，还是颇受传统风格影响的。尤其是对浓墨的运用，以及对线条技法的掌控，都可以令人看出其深厚的功底。不过，只要仔细端详品味，就能看出每幅作品的出奇或趣味之处。
比如《清风》在构图上就尤为特别，色彩运用上也比较大胆。关键画中是红叶于风中伸展的姿态，竟也有了一些现代派绘画的感觉。又如《东方既白》，画中雄鸡正在高鸣，远处山峦的影子再一次映衬了时间背景，而令人感到意外的是石丘下的花枝，如此出现在画面中，似乎早已飘出了一阵清香。
正如著名画家、评论家鲁慕迅所言，马顺先的画风是属于“古典形态的传统画风”。“马顺先这种画风一旦注入生活的血液，便会焕发出生命的活力。鲁慕迅认为，“马顺先遵循"外师造化，中得心源"的古训，到大自然中去观察、感受，获得创作的灵感。这从他的一本本生气扑面的水墨写生中可以看到，他是真正找到了艺术创作的源头活水，真正理解了中国画"写意"二字的艺术精神的。”
别出心裁糅入文人格调
马顺先生于1966年，早年毕业于河南大学美术系，曾参加文化部第二届重彩画高研班。多年来，他的作品参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、中国画展等多项大型展览，并多次举办个人画展、联展。近年来，他的画作还被人民大会堂等诸多单位收藏陈列。
艺术评论家一民认为，马顺先的花鸟作品在那恍似古典的风韵中，已注入了另一种雅俗共赏的意蕴和现代审美情趣。“尤其是其饱满的构图，淡墨渲染的背景，使其花鸟画的格调既有山水画的层次，又具花鸟画的韵味。”在一民看来，马顺先“工于书，由书入画，其书法萧散清逸，刚柔相济，流畅而不失凝重，婉丽而不弃雄健；随意而沉稳，存晋贤韵致，与画面映带呼应，协调统一，完全不同于时下一些强调"视觉冲击力"的作品。”
策展人、深圳市青草地文化传播公司艺术总监刘明瑛告诉记者，从这次展览中可以看出，马顺先的花鸟画作品，以传统的面貌出现，却毫无张扬之处，在含蓄着的线条和儒雅平和的墨色中，是中国画本质精神的流淌。“他的作品还有别出心裁的新创，糅入了平淡典雅的文人格调，既在风格上受到了以清逸见长的文人墨花墨禽影响，又在格调上汲取了逸墨洒脱的姿态，使其作品平添了一份古淡天真的意蕴。”
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