吴越晨：牡丹花开
传承恽体画风
“观吴越晨的画，会使人联想到恽南田，他的画很有恽南田的味道！”在吴越晨的画前，很多人会如此感慨。
恽南田的没骨花卉在气息上得益于宋、元绘画的逸韵，他能够达到出古入新的境界，是因为他“师造化”的艺术观，他曾写到：“当师造化，故称天闲万马”，“出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端……”。他又说：“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。”关照自然，师法自然，绝非是被动地描摹自然的平庸，而是对自然的物情物理的深谙之后，又经过了主观的情怀而凝炼出的“新象”。犹如南田所谓：“……玩乐苔草，抽毫研色，以吟春风，信造化之在我矣”。
恽南田的绘画对后世影响甚大，然而，后世的效慕者大多对南田艺术的精神缺乏理解，其格调也大打折扣。故南田论到：“近日写生家多宗余没骨花图，一变为浓丽习俗，以供时目。然传模既久，将为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之气复还本色。”从存世的诸多作品看，那些模仿南田画法的后学者都正如南田上述所言，格调和气息与宋人“淡雅”的格调相去甚远。所以，没骨花卉要力戒脂粉华靡之气和浓丽习俗。
吴越晨如此年轻，却深谙“恽体”花卉，他继承了恽南田笔法透逸，设色明净，格调清雅的画风。他的那些这样富有诗意的想象和创作，使牡丹画具有了超越俗尘的高贵品格。他在牡丹花的艺术手法上，往往采用繁中求简，真中求美，艳中求雅方面下功夫，从而使作品能从自然美中升华为艺术美。
牡丹与石淡雅空灵
淡墨赭色假山，从勾染中绘出后面的凹凸，使石面产生变化和体积感，先使画面的左下方显得稳定，从而与石后的牡丹花、叶产生稳重与飘逸、沉静与生动的对比，假山石用的是兼工带写的技法，更能衬托出工笔牡丹花叶的雅致精微。牡丹的花瓣，以白色层层渲染而成，使花瓣洁白如薄玉，并富有生机。花瓣包心处，即花朵的暗处。染成淡紫色，并点以鹅黄花蕊，不但加强白色花朵的纯洁和透明感，且使花朵产生体面的层次感和感染力，亦使白色清淡中产生艳丽高贵的气质，绿叶和另一朵被遮掩的牡丹又增强色彩的变化和无尽的想象空间。
吴越晨总希望在表现牡丹花端妍富丽、雍容华贵的同时，赋予它高雅脱俗、朴实真艳的性情。这幅作品下半部先立湖石假山，既是庭院中最常见的情景，更表达了牡丹在自然环境里坚强舒展的勃勃生机。在笔墨技法上，湖石以刚为主而兼以柔，表现湖石坚而浑厚，而花和叶的用笔则柔中见刚，以表现其生命力，在视觉上积对比又统一在刚柔之间，达到对比中的和谐。在色彩处理方面，在冷色调的湖石和同样是冷色调的绿叶映衬下，白红两朵牡丹竞相争艳，使花朵显得更加妍丽，顿生暖意突出了主题牡丹香拂醉人之感。假山洞里露出枝叶，能使读画者想象到石后隐显不常的趣味。整个画面的用笔渲染到位，使画中景物若置江南雨后湿润的春意之中，产生浓翠放滴之感，牡丹呈现出恬然的性情和超逸的情趣。
在吴越晨的这些绘画作品中，他突破了传统和常规束缚下的想象模式和表达技巧，执意于笔墨的创新和构图的创新，以独到的艺术表现力和大师般的审美表现力，为我们创造了一幅幅让人惊羡的艺术珍品。
吴越晨，1971年出生于江苏省苏州市，毕业于苏州工艺美术学院绘画专业，南京艺术学院中国画专业，结业于中央美术学院中国画系。中国美术家协会会员北京工笔重彩会会员中国民主同盟盟员苏州青联委员姑苏区政协委员苏州市政协书画室特聘画师。
作品欣赏
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