林之源的艺术风格
林之源在书画创作中，是以作品的艺术生命力来写其艺术价值的。所谓艺术生命力，是指作品不但要解决笔墨纸色等技法上的问题，还要从形态上有自我审美的定位，最关键的是作品要有书卷气，要有强烈的时代感和植根在中华民族文化上的艺术语言。他认为，只有像宋明时代一样的古典式书院教育，有着优美宁静的山水，充足的供给，从容和闲暇的环境，才能静读书，读通书，悟人生，得其笔，识其意，理其神，写丹青，表其情，留其名。任何一幅书画作品，都应包含了创作者本人具有的文化素质、艺术素质、历史素质、思想素质和对书画技法的运用。它既展示了创作者本人对上述功能的结合所反映出的个性，又能引导观者从中得到感悟，引起共鸣，诱发其思维的二次活动。一幅书画作品仅仅以外表美来评判是不够的，它必须达到书画技法的神来之笔，表现形式的创新和深刻的主题思想。
林之源的画尽态极妍，生面别开，大写意，气旺神畅，笔墨华滋，整个一“风卷星河下碧溪”的诗化诠释。他的画用色仍很保守，基本采用中国画的传统颜料：朱砂、花青、石绿、藤黄，然而在沿用黄宾虹、吴昌硕用色的基础上，大自然的基本色是他追随的色调。他将西画的一些表现理念揉进国画的创作中，显现出其他画家笔下全然没有的缤纷天地。在构图上，他的画以“满”取胜，几乎不留白，但能让整个天风白云涨满眼睛，密集而能透风，营造出一种“乱峦迷人眼”的古典意象，给人以一种强烈的原始自然美的视觉冲击力。在题材上，他既致力于写意小品，又钟情于工笔花鸟人物，尤潜心于水墨山水画的突破。
作为一个画家，林之源对山水有着天生的敬畏。他在广西资源县深山的10年隐居生活经历，自此而自称“山野村夫”，每天都以一个学者的眼光来看山水，感受山的稳健，领悟水的灵性，他把自己当成和山水一样的大自然的一分子，日出而作，日落而息。亦耕在《冷香书屋记》里有这样一段话；“至于庭院之内，隙地遍植翠竹，每当风欺寒玉，时闻响作环佩，又有篱落丛菊，窗外孤松，可寄傲东轩，悠然忘言，境幽室雅如此，故时来高朋，常聚良友，或放歌纵酒，频呼冷香旧酿，或汲泉烹茗，印证陆羽茶经，文坛辞宗、点评风骨神思，画界方家，往往笔超画论，书屋富藏，可信手取读，其乐又无穷也。”这是写他生活的真实写照。在这日复一日与人、与物、与大自然的对话中，先生读懂了山，融入了水，进而把自己融入山水之中，最终真正感悟到山水的性情，达到天人合一之境界。在隐居山林的10年读书论理中，林之源对中国经、史、子、集作了选读，对《昭明文选》、《古文观之》作了学习的批注。读书的得法，做人的感悟，使其书画作品更加充盈着真实的可爱，山水作品更加形神兼备，令人神往。他认为，“小桥流水人家”才是人与自然的和谐，是现代人们向往的“桃花源”。
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