谈一点对丝网版画的认识
丝网印刷技术是西方工业化的产物，由于其印刷方式直接、便捷，又十分易于传播的特点，很快被艺术家所认识和利用。在西方，丝网技术被艺术家大量应用是在20世纪中期，我们熟知的波普艺术家劳申伯格，其代表作品《投标备忘录》、《幽灵》，还有安迪-沃霍尔，作品有《玛丽莲-梦露》、《毛泽东系列》、《超人》、《美元钞票》等，另外波普艺术中的重要艺术家汉密尔顿、利希滕斯坦和罗森奎斯特等都是以丝网版画的面貌出现的，还有像吉尔伯特和乔治，约尔格-伊门道夫等艺术家也都是大量应用丝网技术进行创作的著名艺术家。
丝网版画艺术在中国的兴起是20世纪80年代初期，与西方不同的是，丝网印刷技术传入中国后，首先进入了学院教学系统，通过学院教师和毕业生的作品传播到社会，逐渐被更多的艺术家所认识和使用。经过30多年的发展，丝网版画艺术已经由初期的材料设备简陋、印刷技术粗糙，艺术语言方式、方法单一的版画品种，逐渐发展为设备材料先进，印刷技术精湛，艺术语言风格多样化的局面。不过由于印刷条件限制，在中国从事丝网版画艺术创作的艺术家至今仍然多数在学院当中。虽然社会公共和个人丝网工作室在逐年增加，但是工作室的增加赶不上艺术家需求，加上条件和印制质量所限难以满足更多艺术家的需要，学院至今还是中国丝网版画重要的学习、创作基地，所以从事丝网版画创作的艺术家也多集中于此，比如大家所熟知的广军、张桂林和周吉荣等重要的版画家都是学院教师，而洪浩、冯梦波等职业艺术家相对少一些。无论怎样，丝网印制技术在今天已经被广大艺术家所认识，并且被越来越多的艺术家所利用。尤其是近十年，丝网印制技术的应用呈现出多元化趋势，已经不仅仅限于艺术创作，我们看到绘画原作进行版画复制热潮的兴起，使丝网复制版画在中国出现了前所未见的迅猛发展。由于丝网复制还原效果好，操作简便，印制数量、质量能够保障，让许多重要艺术家看到了它的价值，比如大家熟知的吴冠中、张晓刚、王广义等著名艺术家，他们都在不约而同地应用丝网版画的技术复制自己的原作，虽然说他们的版画作品不具备我们通常所说的原创性，但是他们的介入无疑也起到了推动丝网版画这种形式的普及，使更多的人对丝网版画有了认知和关注，尤其对于版画的大众化之路起到了推动作用的。
从上述回顾中我们看到，丝网版画艺术发展既迅速又喜人，丝网版画艺术相对于木版、铜版、石版传统版种来讲，不仅应用范围广泛、而且普及率也高，这是丝网版画简洁、鲜明的效果和印刷难度小、便于操作等特点，以及适合艺术家表达的语言特征所带来的结果。然而，在肯定丝网版画语言具有的独特优势，为丝网版画艺术迅速发展感到喜悦的同时，我们也从中看到了发展过程中存在的一些问题，比如在许多版画展览中的丝网作品的水平和质量在下滑，不少作品看似样式多样，视觉效果也不错，却并不感人；而令人回味、给人以启示的作品和个人语言探索特点明确的作品也并不多见。还有一些作品明显样式化，看似单纯，其实是简单，看似丰富却是堆砌，另外有些作品追求华丽、新颖，却华而不实，有很重的模仿痕迹。当然这些问题不只存在于丝网版画作品中，其它版种也有类似的现象，不过在丝网版画作品中体现得要明显一些，究其原因，也许是商业化的影响，也许是艺术标准混乱的缘故，但是根本还是艺术家自身放松了艺术标准，疏于艺术本质问题的思考造成的，这是我们每位艺术家都需要警觉的问题。尤其在丝网艺术迅速发展的今天，我们需要时刻提醒自己要坚定理想、坚持标准，同时还要不断面对出现的新问题和挑战，只有如此丝网版画艺术才能健康地向前发展。
总之，丝网印刷作为一种技术手段或语言，与其它版种一样，只有不断的探索实践，才能有所创新；对艺术家来说，只有不断尝试，努力寻求适合个人艺术表达的方法，才能使丝网版画艺术有所进步，有所发展。而丝网版画艺术的发展进步，技术语言的不断开拓是一个方面，艺术家如何应用这一独特的语言，又取决于思想观念的进步与个人艺术语言方式、方法的独特智慧。因此丝网版画艺术的发展不仅仅取决于技术语言方式、方法，更多在于版画家的思想意识，对今天社会、文化的敏感度和创造性表达，在我看来，努力提高自身素养，不断探索、敢于实验是丝网版画艺术健康发展走向真正繁荣的根本出路。
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