林怀民的舞中禅机
求道的僧人，双手合十，站立在舞台的中心，任凭稻粒不断地撒落，却始终保持静止不动的姿态。资料图片
台湾已故佛教界著名僧人圣严曾说：“就一般印象而言，跳舞是休闲娱乐”，然而林怀民（台湾现代舞蹈表演团体云门舞集创办人，作家、舞蹈家）的舞蹈代表作《流浪者之歌》，“不但具有宗教的情操，更有高层的禅修意境”，并说“这是很难得的，也让我感到很震撼”。林怀民是如何将现代舞蹈与禅修意境结合，让圣严感到震撼？
1994年，林怀民“流浪”到印度菩提伽耶，坐在庙外尼连禅河畔，在充满祥和平静的氛围里，林怀民想起悉达多太子的苦修悟道，思索佛陀渡河的决心，激发灵感，回到台湾，开始酝酿创作舞蹈《流浪者之歌》。
印度之旅是一趟“心灵之涤清”，乃为“清除那些可能瘫痪行动的所有情绪”，林怀民与僧人并肩静坐菩提树下，心中充满愉悦与喜乐，以及从未感觉过的宁静。透过此灵感，林怀民决意要用舞蹈描绘一位朝圣者，藉由苦行，追寻悟道的历程。
于是林怀民在舞台上创造了一位求道的僧人，双手合十，站立在舞台的中心，任凭稻粒不断地撒落，却始终保持静止不动的姿态。
从舞台的第一幕《祷告Ⅰ》开始，至《祷告Ⅳ》终，求道的僧人庄严闭目，不论外在环境的动荡，任凭时光之流消逝，涓涓的稻雨迎头洒落，堆积在脚前，仿佛诉说着关于沙漏光阴的故事。90分钟的演出，求道人历经各种人生的急湍险阻。第二幕的《圣河》以群舞方式呈现，朝圣者身穿宽松白衣，象征印度的苦行僧人，一心求道，穿越舞台，缓步而出，并以各种姿态，一步步围绕求道者祈求敬拜，沐浴在一片有如圣河的金黄色稻海之中，呈现各式各样的不同风貌，引发观众的禅思与冥想。《祷告Ⅱ》的独舞中，舞者的身体不停地收缩、延伸，而后又快速伸展手臂，表达求道心切，心中却因烦苦而挣扎；对比另一画面，即是摆渡人曲身耙稻粒，日起日落，不论外界的喧嚣与不安，他内心始终保持如一。《树祭》一幕幕的群舞，舞者们手持树枝，鞭笞背脊，试图为求解脱，却更加深求道者内心的自我禁锢，始终无法挣脱牢笼，表明执迷不悟，道出了世人的窘境，却仍旧继续着朝圣之旅。
《树祭》之后的《祷告Ⅲ》是一段独舞，舞者挣扎着与自我对话，从朦胧中似乎悟了道。800公斤稻粒从上快速而降，整个舞台弥漫在金黄的稻粒之中，舞者双手不停地拍打，并以千姿百态的动作，突然跃起，似乎得道；又快速跌落，展现一段求道的艰辛历程，即要面对自我的否定、疑惑与失落。《火祭》中，则诉说了人生的一切外在追求，世间有形之物，终将成为幻影。女舞者们脸上蒙着白纱，扮演着持道的佛像，端坐在稻海之中。流浪者们对之膜拜，直到眼前的佛像消逝，流浪者才体悟，一己所求终究化为无，显示了“无我”的精神。《祷告Ⅳ》预知求道的有成，舞者们内心澎湃，欢愉奔驰，并且不停地在蹈粒中旋转，整个舞台染上金黄一片，稻谷成了喜悦之泉、平静之乡与祥和之境。
最后一幕是终结，却也是起始。唯一的舞者是求道的僧人，缓慢而一丝不苟地将舞台上金黄色的稻谷耙成螺旋状，是舞蹈的终结，让人有一种禅的冥想：没有所谓的起始，僧人仍旧求道，并沐浴在一幕幕群舞之中，展示了世间的循环，亦即生、老、病、死。随着时间的流失，观众与舞者同样感受到一种特别的氛围，是舞者“当下”的知觉，带给观众恍惚之感。
《流浪者之歌》舞台设计所创造的氛围，亦透露出“舞中禅机”。就舞台布景而言，展示了平和宁静的自然感受。舞台中央是一条同心圆的金黄圣河，是一幅日本庭园“枯山水”的意象。“枯山水”是日本僧侣用以冥想的庭园景观，使人内心安定宁静。这种“野景趣味”，表现了“禅道的至真”。金黄色的稻粒是大海，“稻海”的同心波澜，是想象中的流水，流水一波波地流动着，闪烁逼人，却又如此安详静谧；再者，稻粒在舞台上起伏不平所象征的石块，如同人生旅程的浪花翻腾，看是实际，却是虚无，表明了世上的一切全是幻象。幕启幕落，求道人始终闭目站稳，注重内心的感知，表现佛法的“禅定”精神，他要让人抛弃世俗的一切包袱，安定内心以“观空”。林怀民曰：“佛法强调‘不着相’，而舞蹈表演所运用的全部是色相。佛法讲禅定，内心要安定、观空，而舞蹈的创作往往是颠倒梦想。尤其表演瞬间即逝，也许，正好可以印证佛法所说的无常吧。”
林怀民在印度菩提伽耶时，对于人生确实有不同以往的体悟，他说：“佛祖对我有很大的感召，……生死也不再重要了。……现在我知道，活着就好。”学会放下执着，是生命的转折点，他体会到佛法讲求的“不着相”，强调“禅定”，强调内心的安定、观空；从生处有悲亡，到死地有新生的发想，眼界开通，一切事物变得柔软、安静而自得，依此创作《流浪者之歌》，自然隐约透露出舞中禅机。
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