永乐宫壁画是曾洪流穷尽一生从神殿带回人间的光
这是一幅接近5米高的《太上昊天玉皇大帝》壁画临摹原作，它岁月斑驳却依旧流光溢彩。高达三米的玉帝如神般慈祥而庄严，在青玉金瓦的天宫背景下，环绕着各色神仙，在细腻的笔触下，他们衣袂仿佛随风而动。我们仰视着，有一种接近神的光芒在画中流动，而这种光芒，正是曾洪流老师穷尽一生将它从永乐宫那座神殿带回到人间的光。
“父亲当年受命国家，只身前往山西的永乐宫临摹壁画，可这一去他便彻底爱上，即便洞里光线不亮，只能借来一盏灯照明，可他也愿意守在那里，只为将完整的壁画临摹下来。”曾洪流的女儿缓缓地说道。为什么是永乐宫永乐宫壁画，坐落于山西芮城永乐宫，始于元代，衰于明代，总面积达960平方米。他集历代壁画大成，层层叠叠的人物，庞大的队伍，近300个人物无一相似，各有神态，其气势的恢弘和华丽堂皇的艺术价值，并不亚于西斯廷教堂天顶画，曾有诗云：“唐宋遗风满壁是，堪称天下第一流。”
如果说敦煌壁画是一个开始，那么永乐宫壁画则是中国宗教壁画的顶峰和终结。其中画法画风是每一个艺术学者和学生趋之若鹜学习的古代范本。
付之以命的临摹从画法到神韵，从本体到精神，对永乐宫壁画进行全面整体临摹，以供后世研究学习，使文明得以教学传承，正是曾洪流老师付出一生渴望达到的目的。用“线”搭建筋骨和情绪，是中国画的最大特点。曾洪流完整地传承了古人用线的长短，轻重表现出各种物质质感的画法。在他所临摹的壁画中，我们看到的线描金鼎、铁炉、铜钟似乎可以敲打出金属碰撞的声音；用线描勾画的荷花与牡丹，层层叠放，芬芳绽放；线条在人物须眉间都可根根见肉，仿佛一切都要从画里走出来。在永乐宫壁画中，有一幅威风凛凛的白虎星君，外表严肃，手持兵器，脸蓄长须。其将甲装束更是层次分明，近看肉眼是可以看到那将甲上线的纹理。这些细微的特点，都在曾洪流的笔下被一一保留。有人说，画壁画是与神对话的过程，超乎想象的画幅，艰难的画姿，想要形成细腻流畅的作品，如果没有一种信仰，是难以完成的。而曾洪流站在高高的简易木架上，右手执笔临画，左手握热水袋取暖，一笔一抬头记录壁画的每一个寒暑，所怀抱的正是这样的信念：传承国宝，以教后世。穷尽一生的传承曾洪流临摹了一辈子的壁画，也教了一辈子的学生。与很多流于表面的人不同，曾洪流穷尽一生去了解壁画的历史、文化和画法技巧，更穷尽一生将700年的美学根源带回到学生面前，希望他们在最初的学习中，就埋下祖先的美学基因。恢弘却不为人知，伟大却几乎无闻，尽管曾洪流的一生与永乐宫壁画的命运近乎相似，但正是因为作为“师者”的传道授业，他的学生正在将细腻、恢弘，对美近似信仰的坚持，一代一代地传承着。你可以不懂永乐宫作为壁画艺术的辉煌，也可以不懂曾洪流作为守道者的伟大，但请一定要了解这颗倾其所有的师者之心，有他，才有我们可以美好而骄傲的世世代代。
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