汉族民间曲种五音大鼓的由来是什么？五音大鼓曲调简介
说起中国的曲艺文化啊那可是说与说不完，先不说中国我的戏剧里的核心京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，为什么呢？既然是中国的五大戏剧那肯定是被大家所了解了，今天小编要说点不一样的，什么呢，就是是大鼓书文化里的五音大鼓，希望大家喜欢。
五音大鼓是一种古老的汉族民间艺术曲种。主要流传于北京密云县。清朝就有诗云：“五音齐奏带笺簧，大鼓说书最擅场，野调无腔偏入妙，皆因子弟异寻常。”密云蔡家洼的五音大鼓是现存演唱组合完整、伴奏乐器齐全的五音大鼓，是原汁原味的民间文化形态。
据专家考证，五音大鼓产生于清道光年间的河北省安次县（今河北省廊坊市），后在京津地区流传。随着岁月流转，这种鼓曲于清末产生两个分支：一支走进北京成为供市民欣赏的舞台艺术，这就是20世纪30年代中期发展成的“单琴大鼓”，到解放初期定名为“北京琴书”。另一支则继续在京、津、河北农村广为流传，这就是后来仍存在于北京密云的五音大鼓。
据有关资料记载，五音大鼓吸纳了奉调、乐亭调、梅花调、悲调等其它鼓曲的腔调，从而有了原生态的鼓曲基因。之所以叫五音大鼓，是因为它演奏时包括五种乐器：三弦、四胡、打琴、瓦琴和鼓板。五音大鼓融合了河北“落腔调”与河北民歌“妓女告状”的旋律，因其曲调独特、演唱悦耳、内容丰富而深受农村百姓的欢迎。
五音大鼓的“五音”较为可靠的说法是：在“奉调”、“四平调”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五个曲种中各取其中的一个曲调，融汇形成的一个独立的曲艺品种。几种曲调来回变换，音韵悦耳动听。五音大鼓的唱词和书目体现出深厚的文化内涵和底蕴。词曲用字用韵工整、合辙押韵琅琅上口，文学性很浓。书目内容丰富，有较强的教化作用和娱乐功能。五音大鼓使用的乐器历史悠久，其中瓦琴、打琴更为珍贵。
五音大鼓是一人使用鼓板击节说唱，另有四人分操三弦、四胡、打琴(扬琴)和瓦琴专司伴奏的曲艺表演形式，也是现存鼓书和鼓曲类曲艺形式中比较神秘、独特而又珍贵的一种。说它神秘，是由于这种形式在过去的曲艺史料和相关传说中仅知名目，但缺乏具体的文献资料和遗存证明。所以，20世纪80年代中期开始编纂的国家社科基金重大项目暨艺术科研重点项目《中国曲艺志》和《中国曲艺音乐集成》两部大书的相关卷本《北京卷》和《河南卷》，都没有作为独立的曲种加以正面记载。长期销声匿迹，外界不知真容。诚如84岁高龄的北京琴书泰斗关学曾先生所言:“我从前只从前辈师傅那里听说过五音大鼓这个名字，却不知具体到底是个什么样子”。
直到1998年在北京市密云县巨各庄镇蔡家洼村五亩地自然村被正式发现，这个传说中的曲艺品种，才得以显其庐山真面目。期间虽有人称北京南部的大兴区见有此种形式的娱乐演出，但相关资讯并不十分明了。现存的仍将“鼓书”说唱和“鼓曲”演唱同时统一于一种形式之内的为数不多的曲艺形式。
说它独特，是由于它乃现存的仍将“鼓书”说唱和“鼓曲”演唱同时统一于一种形式之内的为数不多的曲艺形式。因为，20世纪以来的绝大部分传统“鼓书”在进入城市之后，基本上都转向演唱短篇的抒情性“鼓曲”即变为“唱曲”了，传统说唱相间表演的长篇连回叙事性“鼓书”即“说书”型节目，大多趋于式微。
密云蔡家洼五亩地自然村的五音大鼓和流行河北唐山一带的乐亭大鼓是少数尚且葆有这种传统的曲艺形式。同时，从音乐唱腔到伴奏乐器的构成来看，五音大鼓与北方同类的曲艺形式有较大不同。一般北方“鼓书”或者“鼓曲”的唱腔音乐，多属一种基本唱腔进行多种板式的变化运用。而五音大鼓的唱腔音乐，由所谓的四平调、奉调、柳子板、二性板和慢口梅花五种曲调构成。这些曲调的演唱运用既有不同板式的变化特点，又有类似曲牌的连缀使用。
据老艺人说，其中的“四平调”来自京东大鼓，“奉调”来自东北大鼓，“柳子板”来自平谷大鼓，“二性板”来自乐亭大鼓，“慢口梅花'来自梅花大鼓。据此，我们或者可以这样理解，五音大鼓的形成与这些曲种有着一定的关系。所谓的“五音”，大抵是指萃取上述五种大鼓的唱腔曲调，融汇合成而为新的“大鼓”之意。
另外关于“五音”的解释还有三种:一指“宫、商、角、徵、羽”五声音节。二指由五个人配合表演。三指唱腔的音乐曲调多样丰富。曲艺史研究的“活化石”
【结束语】过去，密云及其附近一带的农村，每逢年节都有搭“灯棚”请艺人说书的习俗。当年蔡家洼村的五音大鼓很有名气，至今流传的俚谚“五音大鼓响，山中百鸟都观唱”就是明证。
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