太极绘画艺术有什么哲学思想？太极绘画艺术简介
当你带着传统的中国绘画艺术的审美经验去审视赵冬友太极大写意人物画时，真的有点手足无措。就题材来说，它既不是磅礴开阔的山水风景，也不是情趣横生的花鸟虫鱼，更不是日常生活中的瓜果梨蔬，而是草草意笔勾勒出的太极人物。在第二届全国群众文化美术书法大展获奖的太极大写意人物画等作品就表现方式来说，完全不同于传统人物题材绘画的表现方式，它除了不讲究空间外，还省略了叙事，有时是一片白纸上突兀地画出单个人物，即使有许多人物，画家也不借助其他叙事元素，去讲述人物间的关系，只是通过他们肢体的交错勾连，形成连绵起伏的动势。
显然，这是赵冬友的创新。他是以太极人物为原型，用大写意手法书写中国博大精深的宇宙人生哲学。
怎样以审美的方式去诗化的表现中国哲学精神呢？灵感来自赵冬友对太极拳的钟爱，他说：“20年前，为锻炼身体而练习太极拳，在练习太极拳的过程中，发现太极拳奥妙无穷，它的作用不仅仅是养生健身，更具有中国太极哲学的博大精深。于是乎，自1992年起，我就开始了太极拳肖形印，太极拳书法，太极拳大写意人物画的创作探索。”
为了直观，中国人根据《周易》绘制出《太极图》，图中原初的混沌之气化出阴阳二极，白色为阳，中有黑点，黑色为阴，中有白点，阴阳交会而有生气。宋代周敦颐说：“太极动而生阳，动极而静，静而生阴。静极复动。一动一静互为其根”。这就是中国哲学的辩证法，由它进一步引申出虚实、轻重、长短等所有矛盾体，世界的一切现象就是这诸多矛盾斗争的结果。后来，这种特殊的s形曲线和黑白空间，变成中国人哲学智慧的抽象符号，浓缩了丰富的文化内涵，积淀为中华民族特殊的文化审美心理结构。
赵冬友太极绘画艺术的最大秘密就在于此。他的画都是由这种被抽象了的s型太极阴阳曲线构成，这些线或者彼此关联，形成一个想象性空间，率性而为，突兀其中，故意形成一种破坏性力量，其目的在于把读者的日常感击毁，让我们从普通的生活体验中超拔出来，从对对象形式的关注转移到形式背后的“意味”。这种莫可名状的“意味”和我们特定的文化心理结构相互印合，激发起我们对于自然、人生的一种深刻体验，从而升华出一种超脱感、净化感和高尚感。
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