《窠石平远图轴》北宋郭熙绘画作品
现存北京故宫博物院的《窠石平远图》是郭熙描写深秋之际,山水清旷的一件佳作。这件作品为绢本设色,纵120.8厘米,横167.7厘米。郭熙的笔触没有范宽的粗犷大气,没有李成的苍凉无限,但却饱含着韵味……用他自己的话说:“……林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉,耳目断绝。今得妙手,郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色,滉漾夺目,斯岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵,夫画,夫山水之本意也。不此之主而轻心临之,岂不芜杂神观,溷浊清风也哉!”
《窠石平远图》若从画面上由远及近的来看,依次是山、水、窠石、寒林,并没有那种令我们激动得心都快从嗓子眼儿蹦出来了的感觉,反而令我们感到的是天地玄黄,宇宙洪荒。于是,我们只得去读笔墨,去欣赏技法。但是,如果我们分别将“卷云”“鬼脸儿”“雀爪”乃至线勾、晕染等都单挑出来,看明白了,琢磨透了,它也就是技法而已,而不是《窠石平远图》!诚如启功先生说的,若将王羲之写的“王”字,拆成笔画,那保准谁也认不出是王羲之写的“王”了。所以,于书法讲,字重结构,于绘画讲,重在构图与意境。前贤有字外求字,诗外求诗之论,不如此,古人讲:“汝今欲学诗,工夫在诗外”岂非悖论!
中国山水画取景构图的“三远”法则是郭熙首先总结出来的。“三远”即高远、深远和平远。《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说:“自近山而望远山,谓之平远”。画中取景,视平线在下部约三分之一处,平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景,层次分明,表现出纵深的空间距离,画面虽着墨不多,但境界阔大,气势雄壮,用笔硬劲而秀俊,全图情景交融,出神入化,显示出画家的晚年炉火纯青的艺术造诣,使人观之精神振奋。
现今能见到的郭熙作品并不多,真正可信的不过六、七幅。《窠石平远图》是其中署有年款的一幅,创作于元丰元年戊午(1078年),是郭熙晚年的杰作,也是欣赏他的画作和理解他的美术理论的绝佳作品。
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