李健，歌只唱给需要的人听
曾经的水木年华的成员之一，以一首作词作曲的《中学时代》而初登乐坛就受到好评的创作歌手，李健，终于在这样一个季节里推出了他的全新专辑《似水流年》。这是一个并不新颖的专辑的名字，甚至还泛着一点古朴的光芒。而这盘专辑，整体听下来，也显得朴素清淡，却回味无穿。
这是一盘适合在下午，或者适合在这样的季节里临睡前听着入眠的专辑。
他行云流水般清亮的乐音，很快就能将一颗因温度因热度因季节焦虑而膨胀的心，收缩成一颗如水晶球般透明的珍珠。
当音乐在心头流过的刹那，你会想起曾经的似水流年，你会感叹桑田沧海其实并不需要太多遥远的时光。
李健的音乐是非市场的，他只为音乐而做着音乐。当年，因音乐理念的不合，李健与水木年华分手。分手后的水木年华，取得了不错的成绩。而单飞的李健，在喧喧嚷嚷的乐坛上，象一个沉隐的诗人，在写着他的悠然终南的田园诗。
李健的音乐，与其说是民谣的，不如说是自然田园的。他的音乐，并非大痛大彻，也并非荡气回肠。可他能够在不自不觉之间，便钻进你的心扉，有一种似痛非痛，淡淡的酸楚。
李健的词，不能说唯美，但简洁而充满韵味，加上他特有的音乐，和吉它和弦简洁的背景，便是一首浑然天成的音乐诗。
“只因为在人群中多看了你一眼，再也没有忘掉你的容颜，梦想着偶然能有一天再相见，从此我开始我孤单的想念，想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田……”
这便是这盘专辑，我个人认为最出色的一首歌，《传奇》，从词的本身来说，并没有太多的色彩，也没有太多的温度，在词风的营造上比许巍，比朴树，比当年的高晓松要显得朴素得多。而这首歌之所以，在这盘专辑里第一个打动我，是因为，在这样浮华喧动狂躁的时代里，在这样一个梦想萎缩指鹿为马的世界里，在纯真成为灰土，爱情成为葬歌，灵魂屈服物质的世俗里，没有谁还有心思在不厌其烦的构筑着他们纯真年代的理想和童话。即使同样是爱情，也大多唱的是爱到尽头的悲欢离合，爱到绝处的痛彻心扉。而每一首关于爱的悲歌里，都能恰如其分点在我们情感的死穴里。
常常想，为什么这个世界上，为什么所有能流传能打动人心的歌唱，都是悲伤和分离，为什么悲伤和分离，都无一致的或多或少或早或晚的打动着我们？是我们需要这样诀别的式的离歌，还是因为，我们都被爱伤过？如果这样，那么，幸福在哪里？
实际上，我们彼此相识，或者彼此相守，其实都违背了我们最初的坚守，而最初坚守却象散落一地的鸡毛。我们想要的，并不是当初的，我们当初坚守的又成了别人并不想要的，生活是阴错阳差的舞台。我们更多的时候把将就当作幸福，把需要当作爱情。
我常想，那些才情四射的音乐才子，比如小刚，比如说小虫，比如游鸿明，他们外形俊朗，才情四溢，爱情应该垂手可得，他们何来的悲伤将那些情歌写得入木三分，直达听者的心底？
实际上，他们和我们一样，在阴错阳差的世界里，没有最初的坚守，只有当下的需要。因此，我们以梦为怀，指鹿为马。这也就是歌者与听者之间能够共鸣的通途所在。
我们自以为甜蜜，我们自以为寻找到了幸福的彼岸，而只有当一首歌无情地拷打着内心尘封的伤口时，我们也许会感到，我们所谓的甜蜜与幸福只是自欺欺人！
所以，人没有幸福可言，也没有甜蜜可言，除非，你困在自我的欺骗里，宁愿做着这样一个不想被打破的梦。
而没有幸福却渴望幸福，没有甜蜜却向往甜蜜的人性，使我们不至于停下我们寻找生活目标的步伐，象夸父追日般，执着轮回，象寻找耶亚利女郎一样，生命不息，奋斗不止着。
李健，用一个虚构的传奇，用一个幻化的爱情，来作为爱的标签，来标示着我们这个时代寻不到方向寻不到归宿的爱情符号。虽然我们更多的时候，打着爱情的名义。共2页，当前第1页12
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