尚长荣：“曹操”传人难寻觅
19日，为期五十天的全国京剧优秀剧目展演在京收官。上海京剧院的看家戏《曹操与杨修》登上了闭幕式的舞台，自1988年首演，这出戏在无数赞誉中走过了23个春秋，观众的热情依然如初；但盛誉下危机暗存，作为“中国现代戏曲的标志”和京剧发展史上“新的里程碑”剧目，发展问题不容回避。
随着岁月的流逝，杨修一角已更换五任，尚长荣却是铁打的曹操，而今已届古稀的他到了该传接力棒的时候，无奈下一棒不知谁来跑。尚长荣说，难找继承者是个不争的事实，一是因为这部戏太过厚重，内涵丰富，不能因袭传统把曹操塑造成大白脸的奸雄，而要演绎“既是历史的又是现代的曹操”，对于戏曲演员这样的要求几近苛刻；二是因为尚氏的艺术风格也不易于掌握，而大家又将其作为标尺衡量后人，让人望而却步。尚长荣打破了京剧行当的桎梏，将铜锤花脸和架子花脸熔于一炉，形成粗犷深厚又不失妩媚夸张的表演风格，结束了长久以来为技术而技术、以行当演行当的倾向。对于业界有人建议他自称一派的提议，尚长荣回应，“我永不称派，只承认艺术风格。”也正是因为如此严谨的艺术态度，尚长荣不认可低水平的继承，认为如果仅仅把戏演下来而水平低下，那宁可失传。
在“曹杨”问世之初，尚长荣就提议将它拍摄成电影。他说，改革开放以来有影响的戏曲电影只是一部《白蛇传》，这是我们的悲哀。经过多方奔走，2011年《曹操与杨修》将以数字电影的形式呈现给观众，总算了却他心中多年的夙愿。据悉，拍摄工作已经启动，旅美多年的“原版杨修”言兴朋将同尚长荣再度携手，于银幕上再续“尚言版”双剑合璧。受电影时长所限，要将接近三个小时的舞台表演艺术浓缩为大银幕上的100多分钟，为此，尚老板给出了对原剧“有增有减”的答案。他告诉记者，这样做既可以再现舞台效果，又能符合荧屏前观众的欣赏口味，更易为不常看京剧的观众所接受。所以，将舞台剧改拍成电影，是传播京剧的最佳途径。
对于怎样来传承剧目，尚长荣有着开放的心态。他觉得《曹操与杨修》不是哪一家的私产，这出戏能有如此成就本身是众人合力的结果。这样一部好本子，任何剧种都可以根据自身条件进行创作，京剧“曹杨”能为兄弟剧种提供可资因循的借鉴那是非常高兴的。据介绍，目前秦腔和粤剧已将此剧全部移植搬演，尚长荣本人看过后也深表赞赏，特别是秦腔的“曹杨”更富有豪迈之情，他觉得有京剧所不如的地方。尚长荣说，中国戏曲有着相互学习的传统，这次京剧展演中很多优秀剧目就是从地方戏移植过来的，同样京剧的养分也哺育过其他剧种。《曹操与杨修》已成为一个文化现象，有更多剧种来演出是上海京剧院和他本人的骄傲，从传承的角度讲，墙内开花墙外香也是一个好办法。
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