京剧流派唱腔音乐-中国戏曲学院张玄讲座
2006年10月25日晚来自中国戏曲学院的研究生张玄，在上音教学楼217举办了一场主题为“京剧流派唱腔音乐”的讲座。
“流派”是一门艺术成熟的标志，我们研究任何一门艺术也许都无法逾越“流派”这一个门槛。
一、流派的本体论
关于“本体论”的本体论
我们现在所认识的戏曲是经过了历史的冲刷和积淀之后的艺术品种，应当承认事物是运动发展的过程，本体也是流变当中的本体。流派的源头不是哪一个人、哪一出戏，而是艺术规律，即以唱腔表演为其特色的，符合艺术规律的艺术表现的产生。因此必须记住，“本体”是变化发展中的本体，流派的实质是创新
流派形成的原因有很多，但在众多因素中，最不容忽视的音乐，尤其是唱腔音乐。
流派唱腔音乐在流派形成过程中的突出地位及其重要作用：耳目一新的唱腔初起为流派的产生奠定了基础；以特色唱腔为主导的声腔音乐系统的建立是流派成熟的标志之一；
本讲座以梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生及后来“四小名旦”的张君秋等声腔艺术作一个简要的分析。
二、关于“四大名旦”一说之来源
很多人看到的材料是，1927年《顺天时报》进行了一次评选，评出了“四大名旦”。但是经过论证，这个说法是有偏颇的。原因有三，一是1927年《顺天时报》并没有关于“四大名旦”评选的记载；二是《顺天时报》的第五版于6月25日有一次刊登了征集五大名伶（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云）新剧夺魁投票，也就是说所评内容为剧目而非演员；三是“四大名旦”说法早已有之。许多老艺人也证实了，1924年梅、尚、程、荀四人在军阀张宗昌的府中合演剧目时已有这个称谓了。“四大名旦”并不是某一次评选的结果，而是这几位艺术家通过自己一出一出的演、唱为观众认可之后得到的殊荣。
京剧流派的成因有内因和外因两方面。内因是师承前人、发挥个性、博取精萃、冶于一炉；外因是腔调风靡、社会认可、文人相佐、观众捧场。
1、以演员个性气质为核心的声乐形象
2、以琴师个性气质为核心的胡琴伴奏音乐形象
4、以习惯性板式安排、特色旋律走向、特型唱腔等为轴心，以模式化思维进行统一的腔型结构所形成的整出唱腔伴奏系统。
5、以相对固定的腔型结构出之的传统折子戏和新创剧目所形成的整个流派的艺术特点。
6、以渐进式发展的唱腔伴奏模式培养的、核心相对固定的、适当波延的观众群落
平和恬淡、均衡静穆的梅派唱腔
中和美是梅派唱腔乃至梅派表演的最突出的特点，他的唱腔和表演是儒家“天人合一”思想在京剧舞台上的具象化的表现形式。其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归韵等无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。
1、程式性的“破”与“立”
2、下滑尾音技巧，这种细小的装饰形成了梅腔特有的“阳柔”之美。
3、四声变调处理
4、唱腔中旋律的情态模拟
5、创新腔的使用
尚小云有一副极高亢、明亮的嗓音，他极擅长发挥自己的天赋特长，同时又注意气韵和力度，文戏武唱是尚派最大的特点，形成了刚中带柔，高亢激昂的尚派特色。他的美学追求可以一个“擞”字来概括。
1、利用各种行腔技巧点缀唱腔，创造了坠腔、顿腔、勒腔、颤腔等技巧
2、急停与突起的节奏处理
3、高定调
程派唱腔走势如行云流水，荡气回肠。很多人认为只要是繁密的双音密腔或闷着嗓音低唱就是程派，其实寓刚于柔、以绵裹针才是程派真正的美学追求，含蓄是有力度、力道的。
1、唱腔结构疏密有致
2、张弛运腔法，用保持音将唱腔托起、绷紧，随后用流淌不断的滚奏小腔法结束唱句
3、切分节奏的大量运用
4、借鉴生腔吐字方法，我们可以在程派唱腔中看到很多老生余派唱腔的影子
娇柔美艳、俏丽多姿的荀派唱腔
由于荀慧生先生原先是唱河北梆子的出身，使得荀派唱腔的结构基础与河北梆子有这非常深的渊源，他有一些京剧的唱段直接引自河北梆子。自古“燕赵多慷慨悲歌”，荀慧生先生是化刚为柔，借用梆子腔行腔来激活皮黄的节奏，创造了一系列的新腔法和新板式。他的唱腔蕴含了融于格律之中，变幻于格律之外的美学思想。
1、节奏律动的创新和把握
2、腔化过门
3、利用虚字衬腔
甜润清新、护理柔美的张派唱腔
张君秋先生继“四大名旦”之后，创立新的张派唱腔，其唱腔具有时代感，成为发展京剧艺术的新典范。张君秋的演唱人们一般用“娇、媚、脆、水”四个字来形容。他的高亢脆亮是吸收了尚派的特点，甜润宽厚又近似于梅派，他不学尚派的刚硬挺拔，学梅派的自然舒展，还学程派的委婉，荀派的娇柔，并能博采众长，索本求源，最终集各派所长形成了新的流派。
1、突破板式、表情达意
2、巧妙转板
3、常用附点装饰特型腔、弧形上扬特型腔、断连交织特型腔、回滑急揉特型腔
讲座之后大家进行了热烈的交流，我们希望越来越多的人喜爱、关心我们的传统戏曲、传统音乐文化，正如张玄最后感言，也许你一辈子不太会去关注戏曲（和我们民族的传统音乐、艺术），可是你试着去接近它，也许你会慢慢喜欢它爱上它，那也是一辈子的!
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