孙鲁一的艺术成就 孙鲁一的尊师重道
《睥视万山》
《秋趣》
“老师是无穷智慧的源泉。古人云：师者，所谓传道授业解惑也。从开始学画到如今的创作，我一直保持着一个习惯，就是无论作品的好坏，都让老师过目点评，征求意见，向老师讨教。回想这么多年的创作，一直有老师鼓励你、爱护你，指引你创作的方向，真是一件很幸福的事。”年过半百，孙鲁一仍然将自己的艺术成就归功于自己的恩师黄均、孙其峰，忘不了他们对自己的谆谆教导。
在画上，孙鲁一常用的一枚压角章是“吾师其峰”，以此来表达对恩师的尊爱。在现实生活中，孙其峰先生还是他的堂兄。“以前每当过春节，我都要去大哥家一起过年，带着作品向他请教。现在年龄大了，见面的机会少了很多，但有时候还是通过电话交流一下。”他说，他的艺术离不开老师的指点，离不开对老师们的人品和画品的传承。
中国画讲究师承，犹如佛祖的衣钵，传于后世弟子。虽一脉相传，但弟子之中，因悟性、修为各不相同，所达到的境界也必有高低。所以中国画又像一串珠子，粒粒相连，不免相似，但仔细观察，又各不相同，有各自之形象。米芾与米友仁父子在师承中创自家山水，在技巧上创造出米点皴，区别于同时代的李成、董源诸家。李可染则在笔墨、线条上成功地区别于古今，用“屋漏痕”营造其山水、人物和书法，成为近代山水之大家。米家与李家都是在继承传统的基础上，完善古人语言，形成了自家面目。自成面目的绘画就会融入传统的长河中，成为后学衣钵的一部分，在千年之后仍会有勃勃生气。这就是传统的不朽，也是画家的永存。孙鲁一表示：“要师承传统，要师承老师，还要远离他们的风格，走出自己的路。这也是对老师、对艺术的尊重。”
石涛说：“古人未立法之先，不知古人法何法。古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人不能出人头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出头地也，冤哉！”此语表明，画家只有打破陈规、敢于创新，才能创造新的意境，成自家之风格。
绘画风格的形成，缘自画家内外修养的结合。画家要突出自己的个性，就要内外兼修，不断研习，只有这样，才能表达自己独特的感受。
孙鲁一认为，一个有成就的画家，首先应该是一个头脑清醒的思想家。立意时要融入思想，作品才会有灵魂。“风格的形成离不开传统学习，但也不能一味地模仿。清代画家邹一桂说过：‘一摹两摹，瘦者渐肥，曲者已直；摹至数十遍，全非本来面目。此皆不求生理，于画未明之故也。’现代画家齐白石也说：‘似我者生，像我者死。’”由此看出，画家只是表面的学习，不从内心真正地领会，是不可能创造出自己的新画风的。
如今，在经过几十年的笔墨耕耘后，孙鲁一的花鸟画艺术已跳出前人窠臼，形成了自己独特的画风。作品面貌清秀、立意新颖、内涵深厚。在众多题材中，他喜画白鹰。他认为，鹰是强者的形象，有顽强的斗志和英雄气概。它能激发人们奋发拼搏、克服困难的信心和勇气。“鹰有一种不凡的气概，它象征英雄、大丈夫的豪气，它寓意着人的一种理想、一种抱负、一种勇气，也体现了民族的气节。另外，鹰鄙夷天下的气势非常吸引我。”他画的鹰姿态多变、形神兼备，被黄均教授誉为画出了大家的风范。对此，他说，“这是老师的鼓励，也是我奋斗的目标”。（隋永刚）
职业画家、中国美术家协会北京分会会员，现任中国北方画院名誉院长、中国美术艺术家协会副主席。
先后在广州、深圳、烟台等地举办个人作品展，出版有《孙鲁一画集》、《孙鲁一大画册》等。北京电视台曾拍摄专题片《笑傲山林》介绍其艺术成就。
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