高亚仑的淡墨书法作品 高亚仑的书法特色
纵观中国书法史，历代大家莫不是由师法传统到师法自然，逐渐开阔视野，旁采博收，汲纳前人之长，厚积薄发，不断进取，否定自己，求新变法，经过多次的蜕变、革新，最后形成创作上的突破，达到物我两忘，人艺一体，天人合一的大自然、大自由、大自在的境界。境由人造，朴素无华，逸趣横生，超然脱世的作品，以全新的面貌传递出一股股浓郁纯朴的文化气息，给人带来无尽的感受。
在此过程中，自信、执着、勇气、毅力、品格和悟性都将决定每位书家向此高度攀登的道路上究竟能走多远。
历史上各时期，革新者代不乏人，他们有着超常的悟性、坚韧的毅力、坚定的信念、顽强的精神和高尚的品格。革新，是中国艺术之生命；求变，乃一切事物发展之真理，革新求变乃中国艺术之道。探索古人未至之境，是当代书家责无旁贷的重任。
书法，其本质是抒情达意，妙合宇宙，是作者利用书法这个方式与自然通话，把自己的情感融入自然，达情达意，自然和谐，神采尽现。傅世光先生说：“书法首先争在面目一新，其次是笔法惊绝。”掌握技法是为创作打基础的一个阶段，临作不算作品，只算作业，算得上作品的书法必具新意。书法是抒情的载体，笔墨是抒情的工具，风格是抒情的现象，它绝对不是一成不变的，它会随着作者的思想变化而变化，风格随情而发。“在我看来，变动不居，无限的变化，无限的发展，才是宇宙的正道。”(引自《书法导报》韩玉涛文)
风格不变是因作者缺乏情感。书法艺术的根在激情。书学者应首先注重对激情的培养。艺术是多情人的专利，是激情的产物，缺乏激情的人不适合搞艺术创作，缺乏执着的人难以搞好艺术，缺乏自信的人难达艺术顶峰。总之，革新求变是艺术发展的动力，革新求变须超人的胆识。经过千万次否定自己，经过无数次脱胎换骨，才能以新的面貌示众。
革新求变要依靠顽强、执着、勇气、倔强、自信和狂热，需要势不可挡的激情，更需要一种“九死而不悔”，为艺术勇于献身，积极探索的大无畏精神!
2008年9月7日
高亚仑于野韵草堂
其实，自从他闭门苦修数十年初成正果，步入书坛以来，他就没闲着。一边巩固自创的风格，一边在进行深入的探索。吴冠中先生曾说“书法，依凭的是线组织的结构美，它往往背离象形文字的远祖，成为作者书写情怀的手段，可说是抽象美的大本营”。我以为，亚仑是当今书法界为数不多的认识到书法是抽象美术至高境界的人之一。所以，他才会不断的进行各种艺术手法的尝试与探索。以求达到完美境界。他的探索没有像有些画家那样，将文字拆解重新组合，或将文字打乱顺序重新组合，以求带有中国味道的一种形式美。从而形成一种新的构成艺术。虽然这些构成艺术带有浓重的中国味和书法味，但它基本上背离了书法的本源——文字内容的情感表达的本意。所以，他们完全是西方式的、形式主义的表现。不能归入书法一道。
亚仑却不然。他对淡墨书法的尝试和探索，完全是为了丰富中国艺术发于心性的表现手段。说白了，就是他觉得仅有一种墨色难以表达丰富的情感。千百年来，几乎都是纯黑的浓墨书法。古人中，也有像林散之先生那样不使浓墨的。但几乎都是自然的、无意识的行为。这都基于对书法是以传达文字内容为主的一种艺术形式的认识，所造成的结果。没有人像吴冠中先生那样一针见血的指出，它是一种至高的抽象美的艺术(美术)形式。所以，那不是一种自觉地艺术升华。虽然现代不乏在这条路上探索的人(很少)，但以我的孤陋寡闻，还没有见到成功者。书画界都清楚，以中国书画艺术表现的特点，墨色一旦淡下来，就没有什么缺欠能遮掩住的了。它考验的是创作者本人的艺术修养和笔墨功力。就像好些书法家挥毫时经常在某些地方补上一两笔，以求造型的完美，而补的痕迹又看不出来。因为那都是黑的，黑上加黑还是黑，不易分辨笔痕。淡墨则不同。淡的再加上一笔就不再是淡的。何况还有因水气重造成的水晕。所以造假是造不了的。亚仑有意识的探索和他探索的胆量我是钦佩的。也相信他的修养和功力。
说起亚仑这个人，我认识的亚仑是一个双重性格差距非常大的人。表现在书法上，一览无余。他的草书狂放不羁，如天马行空。代表作自撰诗“挥毫落纸墨痕新”那幅所表现的是他“神壮胸间千里志，心追天外万朵云”、“天赐七寸剑，风雨任纵横”(亚仑诗句)的万丈豪情和远大的抱负。而行书则表现的他更多的是天真烂漫一面的情趣和俏皮。就像“从来书画本相通”一幅的歪歪扭扭的端正。端正而不紧肃，轻松平和。而他的行草则介乎两者之间。即有狂放不羁，又有变化的情趣。亦斜亦正。先正后斜，斜后再正。正中斜，斜中正。最后通幅大正。诸如“删繁就简三秋树，领异标新二月花”、“翠竹黄花皆佛性，清池皓月照禅心”等众多作品。
其实，我以为最能体现他善良本性的，是他很少写的行楷。温和、稳重、坚实、规矩。就像他本人一样的从骨子里透出的坚韧、宽厚、平和、谦逊。
我唯一不喜欢的，是他成箱的获奖证书。我总以为时尚是需要评奖的，因为它命太短。转瞬之间就成过眼烟云了。一点时间里崇尚的东西，正所谓“时尚”。所以，有一点优点就得赶紧表扬。而真正的艺术不是。尤其是大艺术，更不是。愈是时间弥久就愈是散发出无穷的魅力。我觉得亚仑的书法艺术当归此类。至少以他今天的成绩和拼命探索的精神，即使今天不能将来也一定归于这一类。相对于获奖证书，我更喜欢他在全国新农村建设功勋人物颁奖盛典时的样子。众多书家就案挥毫，唯他案前队如长龙。有那么多的欣赏者，足以证明他书法的魅力。这不是靠吹捧和作秀来的。
现在看，感觉他的淡墨书法只是艺术升华的一个新的起点，还没有充分表现出他自身具备的艺术魅力来，还需亚仑在艺术实践中深入研究探索，虽然没有前人成功的范例可借鉴，我却相信：亚仑研究的淡墨书法将为中国书法园地增添一朵绚丽的奇葩!（文/马杰）
高亚仑，1957年生，河北保定人，现居北京，号抱清堂主、燕北墨痴、北禅山房老客、中国书坛九万里赤足徒步独行侠，中国书法家协会会员、香港中华艺术家协会常务理事、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法艺术委员会委员、中国古文化艺术研究会学部研究员。
师从台湾师范大学教授、著名爱国文化大师陈大络先生。诗书画并举，被国内外多家机构收藏，编入多部作品集，或刊石碑林，数十部艺术家辞典录入其艺术生平辞条。书法集诸家而大成，唯求天真朴素。逸趣横生、多姿多彩、风神各异、面目全新。在书坛独树一帜，深得书法界同道瞩目,跻身中国书坛名家之列。被文化部授予“中国传统文化著名专家”、“共和国功勋艺术家”、“中国百杰著名书法家”，“中国书法艺术精英”等称号。
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