胡秋生：倾听心灵的回响
《清风四友》
相比起徐渭、朱耷、吴昌硕这些明清大师的大写意花鸟画，当代的写意花鸟画作品显然要逊色很多。原因在于，大写意花鸟画较之其他画种，意境更高，技法更难于掌握。要学好写意画，画家要深入文化、读懂生活，而这都需要画家耐得住寂寞和丰富的艺术积累。特别是在这个市场主导艺术的时代，保持一颗平静的心来做艺术显得尤为重要，青年画家胡秋生就是这样一位心态平和的画家。
胡秋生自幼秉承家学，受外公许业熙影响，酷爱习书作画。因天资聪慧，颇具悟性，又有外公指点，所以路子很正，基础扎实。后受清代画家吴昌硕作品的影响，他偏爱大写意花鸟的创作，通过临摹研究，体会大师构思构图的匠心，琢磨大师用笔用墨的特点，认真消化吸收，掌握其精髓。加之他甘于寂寞，长期潜心于书法、文论以及东西方多个艺术门类的学习与研究，日积月累，最终自成一格。他的作品纯正，格调高雅，或豪情奔放，或雄奇瑰丽，或潇洒旷逸，无不具有花鸟画艺术的美感与蕴涵。
中国的花鸟画，并不以花鸟的逼真形似为最高追求。它要求借花鸟抒情寄意，要求独特风格的创造，更要求有文人风情和意趣，这可以说是衡量花鸟画艺术价值的最终标准。胡秋生的大写意画，借鉴传统，反映时代，融进了自己主观世界的精神情感，其笔下凸现出一种难得的文人风情和意趣，是他对美、对艺术的追求和苦苦的探索与体验。他说他喜欢花鸟画，花鸟与人类最为贴近，花鸟画也最能表达人对自然的主观感情。“它来自自然，通向人的内心，表达的是心灵最本质的东西。通过描绘自然的生机与美来表现自然，表现人的精神和趣味。特别是写意花鸟画，它是文人画的精髓，是中国书画艺术的一个象征，有深厚的文化内涵。”正是因为这种追求，他的画重在一个“情”字的表达，在形式上，往往不执一法，不泥古，有了新的画面构成样式。
书法历来是中国画家的必修课，也是基本功，特别是中国的艺术讲究“书画同源”，这是中国画最大的特色。古人云：“惟笔软则奇怪生焉。”讲的就是书法艺术的重要性。胡秋生的书法功底扎实，他的字临二王、学米芾，结体端正、形态舒展、点画刚健，不臆造、无习气。从胡秋生的花鸟画中可以看出，他注重书画同修，互为营养，画中看似草草几笔线条，但在干湿相糅的笔墨中，实践着物我合一的艺术哲理。
艺术如同生活，也有一个学习、修炼、升华的过程。胡秋生表示，能面壁数年寂寞孤独地坚持下去的根本动力，就是对艺术毫无条件的真爱。时时听从自我心灵的呼唤，才能在艺术中感悟生活，书写人生。
（记者隋永刚）
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