谢志高：饱蘸笔墨抒情怀
谢志高金秋
早春里见到谢志高先生。他正忙着筹备今年6月在中国美术馆的展览。这是70岁的谢志高首次在北京举办个展。
久闻其人物画了得，今得一见，果然名不虚传。众所周知，在国画题材中，人物画学起来苦，且不易掌握。擅长人物画的艺术家更是不多。而谢志高几十年一路走来，在中国人物画创作上，探索出自己的风格和笔墨特色。
西方技法融入传统水墨
谢志高的水墨人物小品画宛如淙潺的清泉，他的主题性大画又仿佛是恢弘的情感彩虹。他的笔墨兼具南方的灵秀之美和北方的豪迈气势。著名画家林墉曾说，谢志高“以南方人的细腻飞动、清新明丽给厚茸的北国风光披上了轻纱。……而他笔下的南方图画，却由于长期的北国风雪的荡涤，都自然而然地糅进了一股苍莽的阳刚，平添几分硬朗的正气。”
谈到笔墨的传承与创新、古画与西画的关系时，谢志高说：“对于古代绘画，我们更多的是一种借鉴，一种精神上、审美上的领会。”他认为，传统中国画的美学原则是“贵在传神”，是以线为主要造型语言，要经过提炼和概括，以找到适合表现人物的线条。而在技法方面，人物画主要是从古代山水画、花鸟画的笔墨中汲取营养。
但是，要表达时代的发展、表现有血有肉的人，仅仅是古画的“写神”还不够。于是，谢志高又吸收了西画的科学技法，将西画表现形体结构的方法，融入在以线造型为主体的艺术语言之中。
因此，在谢志高的人物画里，一方面，我们能看到他从古代山水画、花鸟画那里吸收的笔墨；另一方面，又有从西画借鉴的解剖、色彩、透视等技法。“这样，中国人物画不仅有了发展，也能够承担起表达时代、表现人民大众、反映社会建设的重大主题性创作。”谢志高说。
笔下的时代和情怀
如今，谢志高仍然坚持每年都去写生，去感受生活。他曾说，速写与写生，是画家的立业之本。几十年如一日的速写与写生，让他有了更多积累和沉淀，有了很强的造型能力，能驾轻就熟、整体地把握对象，强调对象最鲜明的外貌和内在的性格特征。
不久前，谢志高还来到三亚的潜艇部队基地，画战士的形象。他说，他想创作一些“走向深蓝”主题的作品。
谢志高的人物画中，我们不仅可以看到他在笔墨、用线、赋彩等艺术语言方面的探索，还可以看到人民创造历史的脚印，看到艺术家对现实本身的关切和热情。他的画里，有反映农民题材的《战海河》、《欢欢喜喜过个年》、《乡村喜事》，也有描绘青海黄河源头龙羊峡水电站建设者的《黄河之巅》，刻画建筑工人形象的《建设者》……2009年，他完成了“国家重大历史题材美术创作工程”《大地回春——土地改革》主体性大画的创作，通过农民分田地的场景，展现了60多年前那场波澜壮阔的运动。
谢志高说，他喜欢进行主题性、主旋律的创作。因为主题性的作品容易催人奋进，也是一份大情怀。“我觉得一个好的艺术家，应该有思想，有责任感。我们是人民的一分子，就应该与人民大众同呼吸、共命运。画家就应该用手中的笔回报社会，为老百姓服务。”
丰富的经历全心的创作
做过工，种过地，当过美术编辑。谢志高在生活和艺术上经历过各种磨练。他说，即使是在那些“上山下乡”的岁月里，他依然“满脑子都是画画”。
回想自己走过的路，谢志高说，这些经历对他的创作、对人物作品形象的塑造仍然是有好处的。从1958年“到农村去上学”开始，以后的整整10年里，谢志高每年都会下乡实习。“下乡的日子，我每天都跟农民在一起，和他们同吃同住同劳动。因此，对中国农民、中国社会的认识，有了深刻的印象。至少，我可以说自己是了解基层大众的情感的。”谢志高说，从艺术上来讲，那些年的经历，也丰富了他在人物形象上的信息积累，增添了鲜活的生活感受。
谢志高平日行事低调，不爱炒作。去年，他一直忙于主体性大画的创作，完成了包括为庆祝中国共产党建党90周年的作品《聂荣臻》，纪念辛亥革命100周年的人物画《何香凝》，以及新疆题材的作品《金秋》，西藏题材的创作《绽放》。
一幅作品，要画得深入，画得考究，不是一时半会儿的事。“严格意义上的艺术创作是很艰苦的。”谢志高说，要创作一幅作品，首先需要深入生活，接着是收集素材，最后才是落笔作画。在他看来，所谓的笔会，并不是真正意义上的创作，只是一种重复，一种即兴的游戏。
他认为，现在应该提倡学者型画家，不仅要有技术，还要有学养。画家只有具备了与笔墨相应的文化修养，才能在艺术追求上达到更高的境界。(记者赖睿)
画家简介
谢志高，1942年生于上海，祖籍广东省汕头市。现为中国国家画院艺术委员会委员、国家一级美术师、中国美术家协会理事、享受国务院特殊津贴专家、中国美术馆专家委员会专家、中国艺术研究院特聘创作研究员、荣宝斋画院特聘专家、俄罗斯列宾美术学院名誉教授。
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